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Nous sommes fiers de vous présenter le nouveau livre de David Nissen, « DISTOPIA », une exploration photographique de paysages fracturés et de réalités changeantes. Le lancement aura lieu le vendredi 27 février à partir de 18 h. Nous sommes impatients de partager ce moment avec vous.

Distopia est une errance visuelle dans un monde vidé de ses pulsations humaines, un monde suspendu, où l’humain n’est plus qu’une ombre ou une absence. Les rues sont vides, la lumière sculpte le silence, et l’architecture devient mémoire. 
Distopia offre une méditation poétique et parfois inquiétante sur l'environnement bâti lorsque personne ne regarde. La lumière se fait personnage, l'architecture se fait souvenir et la ville le témoin silencieux d'une autre forme d'existence. Dans ce voyage visuel, le temps semble figé ou inversé. Les images ne documentent pas le monde tel qu'il est, mais ce qu'il pourrait devenir dans une réalité détachée de la nôtre. Elles soulèvent des questions sur la présence, l'absence, la permanence et la trace que nous laissons derrière nous.
Distopia invite le spectateur à s'aventurer dans un espace narratif où le connu se fait étrange, où la beauté naît du silence, de la géométrie et de l'ombre.
Distopia ne raconte rien. Et c’est justement là qu’il parle. À travers le vide, les reflets, les angles perdus. Il parle de solitude, de trace, de beauté froide. Il parle de nous, mais sans nous montrer.
Distopia ne dépeint pas un futur flamboyant de science-fiction, mais un présent décalé, une réalité proche mais dénuée de son rythme humain. Le spectateur est confronté à la solitude des formes, à la pureté de la lumière et à la présence fantomatique de l'humain, suggérée seulement par une ombre ou une trace. C'est une ville sans récit évident. Ni foule, ni regard, ni scène. Juste la structure. Le vide. La lumière. Et peut-être un souffle…

 

We are proud to present David Nissen's new book, "DISTOPIA," a photographic exploration of fractured landscapes and shifting realities. The launch will take place on Friday, 27 February, starting at 6 p.m. We look forward to sharing this moment with you.

Distopia is a visual wandering through a world emptied of its human pulse, a suspended world where the human is nothing more than a shadow or an absence. The streets are empty, light sculpts the silence, and architecture becomes memory. Distopia offers a poetic and sometimes unsettling meditation on the built environment when no one is watching. Light takes on the role of a character, architecture becomes a memory, and the city is the silent witness to another form of existence. In this visual journey, time seems frozen or reversed. The images do not document the world as it is, but rather as it could become in a reality detached from our own. They raise questions about presence, absence, permanence, and the traces we leave behind.
Distopia invites the viewer to venture into a narrative space where the familiar becomes strange, where beauty is born from silence, geometry, and shadow.
Distopia tells no story. And that is precisely where it speaks. Through emptiness, reflections, lost angles. It speaks of solitude, trace, and cold beauty. It speaks of us, but without showing us.
Distopia does not depict a flamboyant science-fiction future, but a shifted present, a reality close yet stripped of its human rhythm. The viewer faces the solitude of forms, the purity of light, and the ghostly presence of humans, suggested only by a shadow or a trace. It is a city without an obvious narrative. No crowd, no gaze, no scene. Just structure. Emptiness. Light. And perhaps a breath…

Oddments is an accidental photographic project that examines the overlooked by-products of darkroom work—test strips, visual scraps, and forgotten fragments. Initially discarded as mere steps in the photographic process, these cuttings unexpectedly reveal unconscious decisions and hidden narratives. Gael del Río and Luca Bani discover that each piece contains involuntary stories that only become visible over time.

As the artists manipulate the images—reframing them under the enlarger, annotating them, and saving them without clear purpose—the test strips begin to develop meanings of their own. Once stored away and left to age, the fragments later gain new significance through their accumulation and coexistence. When rediscovered, they reveal an unexpected unity despite having been created by two different people in different contexts.

Oddments emerges from these recovered pieces, transforming what seemed dysfunctional into a new, composite body of images. Scales shift and forms blend: bodies resemble landscapes, objects turn into abstract shapes, and the ordinary becomes sublime. Each incomplete test strip becomes whole by encountering another, mirroring the way two human perspectives merge and complement each other.

In the end, Oddments is about remnants elevated into something meaningful—an exploration of what new discourse can arise from the leftovers of artistic practice, and a surrender to what happens beyond the artists’ control.

Nous sommes heureux de vous annoncer notre nouvelle exposition autour du livre d’artiste contemporain du 08 au 31 octobre.

Twentysix Gasoline Stations de Ed Ruscha est souvent considéré comme le premier livre d'artiste. Ed Ruscha évoque le livre ainsi : « Lorsque j'ai commencé à travailler sur les livres, j'ai senti qu'il s'agissait de la partie la plus importante de mon travail. C'était l'élément de choix. Même si je peignais des tableaux à cette époque, j'ai senti que les livres étaient plus avancés en tant que concept que les peintures individuelles que j'avais faites » (Enright, 2008). Cette conception du livre en tant qu’œuvre en elle-même, et non simple support, c’est ce qui définit le livre d’artiste. 

Le livre d’artiste est une autre manière de concevoir le livre de photographie et sa diffusion. Aux multiples et aux rééditions, il se pense en œuvres limitées qui nécessitent, généralement, des travaux de recherche et de confections longs. Il procure à la fois une plus grande liberté aux artistes quant à l’exploration du médium photographique, mais aussi au regard d’une réflexion sur l’objet livre qui est pensé comme une œuvre à part entière. Notre exposition illustre les questionnements communs aux photographes contemporains et les pistes très personnelles que ces derniers explorent dans leurs confections. 

L’exposition réunira les travaux de beaucoup d'artistes.

L’exposition débutera le 08 octobre à partir de 16h.

We are delighted to announce our new exhibition of contemporary artist's books from 8 to 31 October.

Twentysix Gasoline Stations by Ed Ruscha is often considered to be the first artist's book. Ed Ruscha describes the book as follows: ‘I felt when I got going on the books that it was really the red meat of my work. It was the choice bit. Although I was painting pictures at that time, I felt that the books were more advanced as a concept than the individual paintings I had been doing’  (Enright, 2008). This conception of the book as a work in itself, and not just a medium, is what defines the artist's book. 

The artist's book is another way of conceiving the photography book and its distribution. Instead of multiple editions and reprints, it is conceived as limited works that generally require lengthy research and production. It gives artists greater freedom to explore the photographic medium, but also allows them to reflect on the book as a work in its own right. Our exhibition illustrates the questions shared by contemporary photographers and the highly personal avenues they explore in their work. 

The exhibition will feature work by many artists

The exhibition opens at 4pm on 8 October.

Nous serons une nouvelle fois présents à Arles dans le festival OFF avec une exposition intitulée "IS IT FOR REAL?" qui réunira 4 photographes et artistes. Jacques Fivel, membre du Copy Art, utilsait dans les années 90 un fax comme appareil photo; Ryu Ika dont les images aux couleurs saturées nous entrainent vers des contrées interstellaires; Toshitsugu Yamawaki qui intérrogeait constamment la véracité de l'image, notament avec sa série "Dimension of vision" ; et enfin Susumu Fujita, dont nous avons extrait quelques images surréalsites.

Pour nous accompagner tout au long du mois de juillet, nous acceuillerons ZEN Foto, qui exposera également 3 photographes japonais: Shoko Hashimoto, Miki Fukumoto and Keijiro Kai, autour de l'exposition "REALISM".

Retrouvez-nous au 9 Rue de l'Hôtel de Ville, 13200 Arles, à partir du 07 juillet.

Le vernissage aura lieu  le mercredi 9, de 18h à 22h.

À cette occasion, venez vous faire faxer le portrait par l'artiste Jacques Fivel.

Quelques pépites seront à dévouvrir en édition très limitées, comme le livre d'artiste et le zine de Ryu Ika, ainsi que le livre d'artiste tant attendu de Jacques Fivel imprimé par Grafiche dell'Artiere à Bologne et magnifiquement mis en page par Tiane Doan Na Champassak.

Plus d'informations à venir...

Once again, we'll be present at the OFF festival in Arles with an exhibition entitled “IT IS FOR REAL?” featuring 4 photographers and artists. Jacques Fivel, a Copy Art member who used a fax machine as a camera in the 90s, Ryu Ika, whose saturated color images take us to interstellar lands, Toshitsugu Yamawaki, who constantly questioned the veracity of the image, notably with his “Dimension of vision” series, and finally Susumu Fujita, from whom we've extracted a few surrealist images. To accompany us throughout July, we welcome ZEN Foto, who will also be exhibiting 3 Japanese photographers: Shoko Hashimoto, Miki Fukumoto and Keijiro Kai in the “REALISM” exhibition.

Meet us at 9 Rue de l'Hotel de Ville 13200 Arles from July 07.

The opening will take place on Wednesday 09 from 6pm to 10pm. COME AND HAVE YOUR PORTRAIT FAXED BY ARTIST JACQUES FIVEL.

Some very limited edition gems will be on show, such as Ryu Ika's artist's book and zine, and Jacques Fivel's long-awaited artist's book printed by Grafiche dell'Artiere in Bologna and beautifully laid out by Tiane Doan Na Champassak. STAY TUNED

DU 07/07/25 AU 27/07/25

 9 Rue de l'Hotel de Ville 13200 Arles

Appel à projets : Exposition de livres d’artistes contemporains

Dans le cadre de notre présence Au Rencontres de la Photographie d’Arles, nous lançons un appel à projets en prévision d’une exposition de livres d’artistes contemporains en octobre. Nous attendons des ouvrages témoignant d’une recherche personnelle des artistes autour de la forme de l’objet livre conçu comme une œuvre à part entière, entrant en dialogue de façon harmonieuse avec les photographies qui y sont présentées.

Il n’y a pas de restriction de thème. Cependant, étant donné notre spécialisation, nous souhaitons que l’ouvrage soit illustré par des photographies – qu’elles soient prises par le créateur du livre ou non. L’ouvrage doit également être issu d’un processus de fabrication artisanal.

Cette exposition, qui se tiendra au Plac’Art Photo à Paris en octobre 2025, sera l’occasion de donner une visibilité à des créateurs indépendants aux côtés d’œuvres d’artistes plus expérimentés.

Cette exposition s’inscrit dans la continuité d’une activité de mise en valeur de la création contemporaine de livres d’artistes menée par le Plac’Art Photo depuis plusieurs années. En juin 2024, nous avons lancé le concours « Efet Photo Book Revue » au sein de l’école Efet Photo, permettant aux étudiants lauréats de construire et de publier leur livre d’artiste avec l’accompagnement de professionnels. Nous sommes également à l’initiative du projet « The Tokyo Photobook review » organisé au sein de la Zen Foto Gallery de Tokyo, visant à accompagner les photographes sélectionnés dans le choix d’une forme de publication correspondant à leur projet spécifique.

N'hésitez pas à venir nous voir en juillet au 09 rue de l'hôtel de ville à Arles pour nous présenter vos œuvres, qu'elles soient en cours de création ou achevées.

OU TOUT SIMPLEMENT VENIR VOIR NOTRE EXPOSITION "IS IT FOR REAL?" du 07 au 27 juillet, 09 Rue de l'hôtel de Ville. Nous y serons avec la galerie ZENFOTO de Tokyo et d'autres invités. 

Des détails supplémentaires concernant cette exposition seront transmis ultérieurement.

Open call : Exhibition of contemporary artist’s books

As part of our presence at the Rencontres de la Photographie d'Arles, we are launching an open call for an exhibition of contemporary artists' books in october. We are looking for works that reflect the artists' personal research on the book’s form conceived as a work in its own right, and enter into a harmonious dialogue with the photographs.

There are no theme restrictions. However, we want the book to be illustrated with photographs - whether taken by the book's creator or not. The book must also be the result of an artisanal production process.

This exhibition, which will be held at Plac'Art Photo in Paris in October 2025, will be an opportunity to give independent creators a chance to showcase their work alongside that of more experienced artists.

This exhibition is a continuation of the work Le Plac'Art Photo has been doing for several years to promote contemporary artists' books. In June 2024, we launched the ‘Efet Photo Book Revue’ competition at the Efet Photo school, enabling the winning students to create and publish their artist's book with the support of professionals. We are also behind ‘The Tokyo Photobook review’, a project hosted by Zen Foto Gallery in Tokyo, which aims to help selected photographers choose a form of publication to suit their specific project.

Don't hesitate to come and see us in July at 09 Rue de l'hotel de ville in Arles to show us your works, whether they are still being created or completed.

OR SIMPLY COME AND SEE OUR EXHIBITION "IS IT FOR REAL?"  July 07 to 27, 09 Rue de l'hotel de Ville. We'll be there with ZENFOTO Gallery from Tokyo and other guests. 

Further details of this exhibition will be sent at a later date.

-Offprint Art Book Fair London

May 16-18 2025

We will exhibit a selection of books on punk, rock, mods, bikers and Takenokozoku, and more broadly about the underground culture of the 80s. 

Location : Tate Modern, Turbine Hall Bankside, London SE1 9TG

 

-Offprint Art Book Fair London

May 16-18 2025

Nous vous proposerons un ensemble de livres sur les cultures punk, rock, les mods les motards et les takenokozoku, et plus largement autour de la culture underground des années 1980 dans ses multiples expressions. 

Lieu : Tate Modern, Turbine Hall Bankside, London SE1 9TG

 

We look forward to welcoming you to our stand P6 at the Photography Show presented by Aipad.

If you're in New York this week, don't miss the Photography Show from Thursday 24 to Sunday 27 April at the Park Avenue Armory.

We will be lauching our new catalog with a selection of 100 rare books of Japanese photography. To consult our new catalog click on the link below.

https://placartphoto.com/pdf/100_livres_Japon_2025

Nous nous réjouissons de vous accueillir sur notre stand P6 au Photography Show présenté par Aipad.

Si vous êtes à New York cette semaine, ne manquez pas The Photography Show du jeudi 24 au dimanche 27 avril au Park Avenue Armory.

Nous y présenterons notre nouveau catalogue avec une sélection de 100 livres rares de photographie japonaise. Pour consulter notre nouveau catalogue, cliquez sur le lien ci-dessous.

https://placartphoto.com/pdf/100_livres_Japon_2025

 

 

Retrouvez-nous sur lors de nos prochains déplacements à New-York, Londres et Arles :

 

-AIPAD New-York 

April 23-27 2025, photobook sector, stand P6

Nous présenterons une sélection de livres rares de photographie Japonaise, qui seront répertoriés dans un catalogue que vous recevrez prochainement par mail. 

Lieu : Park Avenue Armory, 643 Park Avenue, New York, NY, 10065

 

-Offprint Art Book Fair London

May 16-18 2025

Nous vous proposerons un ensemble de livres sur les cultures punk, rock, les mods les motards et les takenokozoku, et plus largement autour de la culture underground des années 1980 dans ses multiples expressions. 

Lieu : Tate Modern, Turbine Hall Bankside, London SE1 9TG

 

-Les Rencontres de la photographie d’Arles

July 2025

Lancement de l'exposition et du livre de Jacques Fivel CHINON DCM-206

 

We look forward to seeing you during our upcoming events in New-York, London and Arles :

 

-AIPAD New-York 

April 23-27 2025, photobook sector, stand P6

We will present a selection of rare Japanese books, wich will be part of a catalogue you will receive by email in an upcoming newsletter.

Location : Park Avenue Armory, 643 Park Avenue, New York, NY, 10065

 

-Offprint Art Book Fair London

May 16-18 2025

We will exhibit a selection of books on punk, rock, mods, bikers and Takenokozoku, and more broadly about the underground culture of the 80s. 

Location : Tate Modern, Turbine Hall Bankside, London SE1 9TG

 

-Les Rencontres de la photographie d’Arles

July 2025

Launch of the exhibition and book by Jacques Fivel CHINON DCM-206

 

 

Nous avons le plaisir de vous accueillir ce jeudi 13 mars de 18h à 21h pour découvrir le travail de l’artiste plasticienne Shashinkan Gelatin à l’occasion de sa première exposition personnelle en France, intitulée « Silencieux », organisée en collaboration avec la galerie tokyoïte CROSS OVER KAGURAZAKA.

Silencieux se veut une exploration en noir et blanc de la solitude et du silence, reflétant les thèmes de prédilection de l’artiste - le passage du temps, la mémoire, la perception du réel – qui tente de fixer les fragments d’une réalité évanescente au travers de lieux et d’objets évocateurs.

L’artiste

Née à Tokyo au Japon, l’artiste Shashinkan Gelatin a commencé à créer ses œuvres en utilisant la pellicule noir et blanc en 1992. Les œuvres exposées consistent principalement en des compositions artisanales mêlant tirages argentiques et diverses matières.

A propos de son travail

L'artiste photographie principalement des paysages en utilisant la pellicule noir et blanc. Elle travaille sur les villes et objets qui disparaissent et changent avec le passage du temps, sans que personne ne le remarque, et sur lesquels la perspective des gens évolue insensiblement. Elle tente de retrouver des fragments de souvenirs qui ont probablement existé au milieu de ces changements, ainsi que l’apparence d’une réalité aujourd’hui disparue.

Dans cette exposition, elle montrera des travaux qui capturent ces moments flottants d’une réalité qui s’efface, ainsi que les contours flous des souvenirs. La texture unique ainsi que l’expressivité lumineuse propres à la pellicule noir et blanc font ressortir le poids du passé et marquent les activités des personnes qui ont existé dans cet espace-temps.

L'artiste espère que les spectateurs pourront déceler les couches temporelles dissimulées au cœur de ces paysages familiers et y trouveront l’opportunité de se confronter à leurs propres souvenirs.

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We are delighted to invite you to join us on Thursday 13 March from 6 to 9pm to discover the work of artist Shashinkan Gelatin for her first solo exhibition in France, entitled ‘Silencieux’, organised in collaboration with the gallery CROSS OVER KAGURAZAKA.

Silencieux is a black-and-white exploration of solitude and silence, reflecting the artist's main themes - the passage of time, memory and the perception of reality - as she attempts to capture fragments of an evanescent reality through evocative places and objects.

The artist

Born in Tokyo, Japan, artist Shashinkan Gelatin began creating her works using black and white film in 1992. The works on show consist mainly of handmade compositions combining silver prints and various materials.

About her work

Shashikan Gelatin primarily photograph landscapes using black and white film. She focuses on the cities and objects that disappear and change unnoticed with the passage of time, the evolution of the perspectives of people towards them. She attempts to find fragments of memories that certainly existed within such changes, and the appearance of reality that is now being lost.

In this exhibition, she will display works that capture and imprint the fleeting moments of fading reality and the outlines of vague memories. The unique texture and light expression of black and white film vividly bring out the weight of the past time and the activities of people who certainly existed there.

She hopes that through her work, viewers will feel the layers of time hidden within familiar landscapes and have an opportunity to confront their own memories.

You're welcome to join us on Tuesday February 04 from 6pm to 9pm for the launch of Laura Rodari's self-published “PERSONA” books.

PERSONA by Laura Rodari is a stuttering cinematic, miasmic experience to be cast into and through. PERSONA, the ‘persona’, as in plural, as in ‘prismatic’ - like refracted light is separated into different frequencies, heats and colours out of an entirety, a beam, a projection, a spectrum - a PERSONA -  just as Laura herself prints in the darkroom, the portraits appearing as if we’re looking at them them through cut crystal in multiples. This unique darkroom printing style of hers in the end emphasises the persona or ‘sense’ of persona(s) she’s engaged with - hers, or her ‘subject’s, or both? We’re never quite sure, but this uncertainty is irrelevant, because here we’re confronted with bursts of a strong synaptic connection between the two, this schizophrenic interplay between two personas (hers and her subject’s) that we too become complicit in, as viewer whilst also being sucked in and trapped in a cinematic time loop. 

And we feel it. With this work, just like how she prints some of the images into varying shades of sliced up grey, into this almost ‘bauhaus’ verticality - we transverse through different dimensions, as if we’re literally passing through their persona(s) and bodies like spirits.

We experience not only three different book editions, each one unique and very different from the other, the final 10 little handmade folded ‘souvenirs’ as she calls them, these mini concertinas or folded envelopes tourists might buy of postcards from the seaside in the 1940’s as momentos - are each 3 print edits of different women, different personas, each uniquely printed and each unique from one another. As are all the editions from one another. But also a series of interrelated prints from ‘PERSONA’ that act almost as ‘lantern projections’ of old, cast as flickering silhouettes on the wall. Each fibre based print hand printed in her own inimitable way and presented in different sizes and series.

And here, through all of these cinematic strobe sequences, we have THE ‘persona’ - theirs, Lauras, and ultimately through all of this, our very own. 

Vous êtes les bienvenus mardi 04 février de 18h à 21h pour le lancement des livres "PERSONA" auto-édités par Laura Rodari.

PERSONA de Laura Rodari est une expérience cinématographique bégayante et miasmatique dans laquelle il faut se projeter. PERSONA, la « persona », au pluriel, comme dans « prismatique » - comme la lumière réfractée est séparée en différentes fréquences, chaleurs et couleurs à partir d'un tout, d'un faisceau, d'une projection, d'un spectre - une PERSONA - tout comme Laura elle-même l'imprime dans la chambre noire, les portraits apparaissant comme si nous les regardions à travers un cristal taillé en plusieurs exemplaires. Ce style unique d'impression en chambre noire souligne finalement la personnalité ou le « sens » de la personnalité avec laquelle elle s'est engagée - la sienne, celle de son « sujet », ou les deux ? Nous ne sommes jamais tout à fait sûrs, mais cette incertitude n'a pas d'importance, car nous sommes confrontés à des éclats d'une forte connexion synaptique entre les deux, à cette interaction schizophrénique entre deux personnalités (la sienne et celle de son sujet) dont nous devenons complices, en tant que spectateur, tout en étant aspirés et piégés dans une boucle temporelle cinématographique. 
Et nous le ressentons. Avec ce travail, tout comme la façon dont elle imprime certaines des images dans différentes nuances de gris tranché, dans cette verticalité presque « bauhaus », nous traversons différentes dimensions, comme si nous passions littéralement à travers leur(s) persona(s) et leurs corps comme des esprits.

 

Nous découvrons non seulement trois éditions différentes du livre, chacune unique et très différente de l'autre, mais aussi les dix derniers petits « souvenirs » pliés à la main, comme elle les appelle, ces mini leporellos ou enveloppes pliées que les touristes achèteraient pour des cartes postales du bord de mer dans les années 1940 en guise de souvenirs - sont chacun trois éditions imprimées de femmes différentes, de personnalités différentes, chacune imprimée de manière unique et unique les unes des autres. Comme le sont toutes les éditions les unes par rapport aux autres. Mais il y a aussi une série de tirages interdépendants de « PERSONA » qui agissent presque comme des « projections de lanternes » d'autrefois, projetées comme des silhouettes vacillantes sur le mur. Chaque épreuve argentique est développée à la main à sa manière inimitable et présentée en différentes tailles et séries.

Et ici, à travers toutes ces séquences stroboscopiques cinématographiques, nous avons LA « persona » - la leur, celle de Lauras, et finalement, à travers tout cela, la nôtre. 

 

 

 

Join us this Thursday from 6 to 9pm for the book launching of Storm X published by Diasnet in 2024.

Storm X is collaborative series between two Îl-de-France based English photographers Ben Palmer and George Booth-Cole. Shot in Paris France over a period of 8 years between 2016 and 2024, the publication contextualizes conversations between the two photographers through their documentation of alienation and solidarity while immigrating to France.

Diasnet is a Paris based publisher and design studio collaborating with artists from the global diaspora and embracing creative practices through the prism of contemporary cultural movement.

 

Vous êtes les bienvenus ce jeudi de 18h à 21h pour le lancement du livre Storm X publié par Diasnet en 2024.

 Storm X est une série collaborative entre deux photographes anglais basés en Île-de-France, Ben Palmer et George Booth-Cole. Réalisée à Paris France sur une période de 8 ans entre 2016 et 2024, la publication contextualise les conversations entre les deux photographes à travers leur documentation sur l'aliénation et la solidarité lors de l'immigration en France.

Diasnet est un éditeur et un studio de design basé à Paris qui collabore avec des artistes de la diaspora mondiale et embrasse les pratiques créatives à travers le prisme des mouvements culturels contemporains.

 

 

 

La foire « Paris Vintage Photobook » a été créée pour redorer le blason du livre vintage. Des vendeurs de livres de photographie de différents pays d'Europe ont décidé de réunir leurs efforts pour attirer l’attention sur le livre de collection rare et épuisé, afin de mettre en évidence sa diversité et ses spécificités, lui rendre la place qu’il mérite au sein du marché, et le remettre entre les mains des collectionneurs qui accordent de la valeur aux livres de photographie de qualité.

Conscients de cet enjeu, Paris Photo, sous le commissariat d'Anna Planas, a fait appel à nous pour recréer un espace dédié aux livres de collection. C'est tout naturellement qu'avec nos chers confrères Dirk Baker et Alain Sinibaldi, nous avons accepté cette opportunité et offrirons un panel de livres rares très variés pour vous faire découvrir ou redécouvrir les pépites photographiques publiées depuis des décennies.

Venez donc nous visiter à nos espaces (stand I01, I02, I03) du 06 au 10 novembre au Grand Palais pour un salon qui s’annonce exceptionnel.


The "Paris Vintage Photobook" fair was created to restore the reputation of vintage books. Booksellers of photography from different countries in Europe have decided to join forces to draw attention to rare and out-of-print collectible books, highlighting their diversity and specificities, giving them the place they deserve in the market, and putting them back into the hands of collectors who value quality photography books.

Aware of this challenge, Paris Photo, under the curatorship of Anna Planas, has called upon us to recreate a space dedicated to collectible books. It is quite natural that, together with our esteemed colleagues Dirk Baker and Alain Sinibaldi, we accepted this opportunity and will offer a diverse panel of rare books to help you discover or rediscover photographic gems published over the decades.

So come visit us at our spaces (booth No I01, I02, I03) from November 6 to 10 at the Grand Palais for an exceptional fair.

Paris Photo

Grand Palais

Du 7 au 10 novembre 2024      

Pour célébrer le 15ème anniversaire de la galerie Zen foto à Tokyo, nous organisons une soirée spéciale pour rencontrer les photographes de la galeries et leurs dernières publications.

Mark Pearson, le fondateur de la galerie Zen Foto et nous mêmes serons ravis de vous acceuillir en présence de Tamiko Nishimura de Hideka Tonomura, de Atsushi Fujiwara ainsi que kazuyoshi usui et maki.

SAVE THE DATE: NOV 7 from 7.30 to 10.00 pm

To celebrate the 15th anniversary of Zen foto gallery in Tokyo, we're organizing a special evening to meet the gallery's photographers and their latest publications.

Mark Pearson, founder of Zen Foto Gallery, and ourselves will be delighted to welcome you in the presence of Tamiko Nishimura, Hideka Tonomura, Atsushi Fujiwara and kazuyoshi usui and maki.

19H30-22H

LE PLAC'ART PHOTO

12 Rue de l'éperon

75006 Paris

Nous vous attendons le vendredi 25 au soir de 18h à 21h pour découvrir les œuvres de JT publiées par La Maison de Z en présence de l'artiste et de l'éditeur Zhen Shi.

WILD GRASS:

Un voyage photographique poignant de JT, documentant la résilience des enfants dans les orphelinats non officiels des zones rurales, mettant en lumière ceux qui sont transparents de la société.

"Ayant grandi dans une petite ville du sud de la Chine pendant l'application stricte de la politique de l'enfant unique dans les années 1980, JT a été témoin de la réalité déchirante d'une fille nouveau-née abandonnée en raison de difficultés économiques.

En 2014, lors d'un voyage, il a rencontré des « enfants abandonnés » dont la résilience et la vitalité l'ont profondément impressionné. En réfléchissant à leurs luttes et à l'avenir incertain qui les attend, JT n'a pu s'empêcher de s'interroger sur le sort de la petite fille abandonnée dans ses souvenirs d'enfance."

Extrait du texte de JT

We are waiting for you Friday evening the 25th  from 6 tp 9pm to discover the works of JT published by La maison de Z with the presence of the artist and the publisher Zen Zhi.

WILD GRASS:

A poignant photographic journey by JT, documenting the resilience of children in unofficial orphanages in rural area, offering a voice to those overlooked by society.

"Growing up in a small town in southern China during the strict execution of the one-child policy in the 1980s, JT witnessed the heartbreaking reality of a newborn girl being abandoned due to economic hardships.

In 2014, he encountered some "left-behind children" while travelling, whose resilience and vitality left a deep impression on him. Reflecting on their struggles and the uncertain future they faced, JT couldn't help but wonder about the fate of the abandoned newborn girl from childhood memory."

Excerpt from JT's text

LE PLAC'ART PHOTO

12 Rue de l'éperon

75006 Paris

Nous sommes heureux de vous annoncer notre nouvelle exposition autour du livre d’artiste contemporain du 09 au 31 octobre.

Twentysix Gasoline Stations de Ed Ruscha est souvent considéré comme le premier livre d'artiste. Ed Ruscha évoque le livre ainsi : « Lorsque j'ai commencé à travailler sur les livres, j'ai senti qu'il s'agissait de la partie la plus importante de mon travail. C'était l'élément de choix. Même si je peignais des tableaux à cette époque, j'ai senti que les livres étaient plus avancés en tant que concept que les peintures individuelles que j'avais faites » (Enright, 2008). Cette conception du livre en tant qu’œuvre en elle-même, et non simple support, c’est ce qui définit le livre d’artiste. 

Le livre d’artiste est une autre manière de concevoir le livre de photographie et sa diffusion. Aux multiples et aux rééditions, il se pense en œuvres limitées qui nécessitent, généralement, des travaux de recherche et de confections longs. Il procure à la fois une plus grande liberté aux artistes quant à l’exploration du médium photographique, mais aussi au regard d’une réflexion sur l’objet livre qui est pensé comme une œuvre à part entière. Notre exposition illustre les questionnements communs aux photographes contemporains et les pistes très personnelles que ces derniers explorent dans leurs confections. 

L’exposition réunira les travaux de  Mayumi Suzuki, Miho Kajioka, Mi-Yeon, Laura Rodari, Veronica Mecchia, Sayo Senoo, Pia Elizondo, Maria Ermolenko, Julia  Bohle, Alyssa Warren, Miranda Devita Kistler, Valentina Piccinni & Jean Marc Caima, Daisuke Yokota, Hajime kimura, Chan Wai Kwong, David O’Mara, Kamil Slesynski, Thomas Mailaender, Thibault Tourmente, Juan Manual Abellan, Olli Bery, Martin Bogren, Chris McCaw, et Larry.

L’exposition débutera le 09 octobre à partir de 17h.

We are delighted to announce our new exhibition of contemporary artist's books from 9 to 31 October.

Twentysix Gasoline Stations by Ed Ruscha is often considered to be the first artist's book. Ed Ruscha describes the book as follows: ‘I felt when I got going on the books that it was really the red meat of my work. It was the choice bit. Although I was painting pictures at that time, I felt that the books were more advanced as a concept than the individual paintings I had been doing’  (Enright, 2008). This conception of the book as a work in itself, and not just a medium, is what defines the artist's book. 

The artist's book is another way of conceiving the photography book and its distribution. Instead of multiple editions and reprints, it is conceived as limited works that generally require lengthy research and production. It gives artists greater freedom to explore the photographic medium, but also allows them to reflect on the book as a work in its own right. Our exhibition illustrates the questions shared by contemporary photographers and the highly personal avenues they explore in their work. 

The exhibition will feature work by Mayumi Suzuki, Miho Kajioka, Mi-Yeon, Laura Rodari, Veronica Mecchia, Sayo Senoo, Pia Elizondo, Marie Ermolinko, Julia  Bohle, Alyssa Warren, Miranda Devita Kistler, Valentina Piccinni & Jean Marc Caima, Daisuke Yokota, Hajime kimura, Chan Wai Kwong, David O’Mara, Kamil Slesynski, Thomas Mailaender, Thibault Tourmente, Juan Manual Abellan, Olli Bery, Martin Bogren, Chris McCaw, and Larry.

The exhibition opens at 5pm on 9 October.

À partir du lundi 1er juillet, nous exposons en collaboration avec la galerie ISO, PROMOTION 1964: Travaux d'étudiantes Japonaises de l'école de photographie de Tokyo. En parallèle, nous présenterons une sélection d’ouvrages réalisés par des femmes photographes japonaises. 

Les travaux photographiques d'étudiantes japonaises de 1964 réunit 209 tirages argentiques réalisés par trois photographes dans le cadre de cours dispensés au sein de l’école de photographie de Tokyo. Cette école créée en 1958 par l’influent critique de photographie Koen SHIGEMORI forme une nouvelle génération de photographes parmi lesquels Issei SUDA, Hiromi TSUCHIDA ou encore Kishin SHINOYAMA. À l’instar du monde professionnel de la photographie japonais, elle accueille principalement des étudiants masculins. Le projet des trois photographes femmes se distingue donc.

La richesse de ce corpus est à la fois de mettre en exergue l’apprentissage et le travail des femmes photographes japonaises amateurs, mais aussi de souligner la diversité de leurs approches. Pour un même exercice, un même sujet, chacune des trois photographes trouvent une réponse personnelle et inspirée. Cet ensemble relève surtout la volonté de trois femmes d’apprendre et de pratiquer la photographie, une démarche précurseur. En effet, il faut attendre près de 10 ans, en 1976, pour que la photographe Miyako ISHIUCHI organise une exposition collective de 10 femmes photographes à la galerie Shimizu. Une exposition qui voulait souligner l’absence d’une représentation des femmes photographes dans le monde de la photographie japonaise. 

Nous vous convions au vernissage de l’exposition le mardi 2 juillet à partir de 19 h. L’exposition se tiendra à la galerie ISO du 1er au 31 juillet. 

From Monday 1 July, we will be exhibiting in collaboration with the ISO gallery, YEAR 1964: Works by Japanese students at the Tokyo School of Photography. At the same time, we will be presenting a selection of works by Japanese women photographers.

The works by Japanese students of year 1964 brings together 209 silver prints made by three photographers as part of courses given at the Tokyo School of Photography. This school, founded in 1958 by the influential photography critic Koen SHIGEMORI, trained a new generation of photographers including, Issei SUDA, Hiromi TSUCHIDA and Kishin SHINOYAMA. Like the professional world of Japanese photography, the school’s students were mainly men. The works of the three women photographers therefore stand out. We have kept the names of two of these students, Tamiko MATSUBARA and Kimie KANAZAWA. Together with their classmate, they have devoted a year to learning photography, producing works of great formal and artistic quality.

The richness of this body of work is both to highlight the learning process and work of amateur Japanese women photographers, and to underline the diversity of their approaches. For the same exercise, the same subject, each of the three photographers finds a personal and inspired response. Above all, this collection highlights the desire of three women to learn and practise photography, a pioneering approach. Indeed, it was not until almost 10 years later, in 1976, that the photographer Miyako ISHIUCHI organised a group exhibition of 10 women photographers at the Shimizu gallery. The exhibition was intended to highlight the lack of representation of women photographers in Japan. 

We invite you to the exhibition vernissage on Tuesday 2 July from 7pm. The exhibition will run at the ISO gallery from 1 to 31 July. 

Galerie ISO
3 rue du Palais, 13200 Arles 

Nous sommes ravis de participer pour la seconde fois au salon des livres rares & arts graphiques, qui se tiendra 14 au 16 juin 2024 au Carreau du Temple. 

Vous pourrez y découvrir notre sélection de livres variés, comme l’ouvrage du peintre et illustrateur Toshio Saeki. Il explore dans les années 1970 l’imaginaire japonais et ses montres avec des scènes erotico-grotesques dans la veine de l’écriture d’Edogawa Ranpo.  

Des invitations sont disponibles à la boutique dès notre retour, le 21 mai.

We are delighted to take part for the second time in the Rare Books & Graphic Art Fair, which will be held from 14 to 14 June at the Carreau du Temple. 

We invite you to discover our selection of books, including one by painter and illustrator Toshio Saeki. In the 1970s, he explored the Japanese imagination and its watches with erotico-grotesque scenes in the vein of Edogawa Ranpo's writing.  

Invitations will be available at the shop when we return on 21 May. 

Vernissage le jeudi 13 juin 

Vendredi 14 de 11h à 20h 

Samedi 15 de 11h à 20h 

Dimanche 16 de 11h à 18h 

Carreau du Temple, 4 rue Eugène Spuller 75003

Dans le cadre de The Analog Festival - Le Mois de l’instantanée, nous avons le plaisir d’exposer des Polaroïds originaux de Donna Trope qui pour certains ont été réunis au sein Donna Trope Polaroids publié par Patrick Remy Studio en 2023. L'exposition se tiendra du 23 mai au 8 juin 2024, avec un vernissage le 23 mai à partir de 18h. 

Donna Trope est née à Los Angeles et a grandi à Londres. Autodidacte, elle s'est inspirée de ses propres expériences et a développé un style particulier. C’est une photographe primée, de renommée mondiale, spécialisée dans les images de beauté. Ses photos de beauté sexy, conceptuelles et novatrices sont allées à l'encontre de ce qui était considéré comme commercialement beau et sont aujourd'hui un statu quo très imité.

Le travail de Donna a été exposé dans des galeries du monde entier. Ses photographies font partie des collections permanentes du Victoria & Albert Museum ainsi que de certaines collections privées. Donna Trope a toujours utilisé des polaroïds lors de ses prises de vue, comme test avant la prise de vue finale sur film, et ce, même à l'ère du numérique. Conservés précieusement, il y en a aujourd'hui plus de 25 000. 

As part of The Analog Festival - Le Mois de l'instantanée, we are delighted to be exhibiting original Polaroids by Donna Trope, some of them were recently gathered in Donna Trope Polaroids published by Patrick Remy Studio in 2023. The exhibition will run from 23 May to 8 June 2024, with an opening on 23 May from 6pm. 

Donna Trope was born in Los Angeles and bred in London. Being self-taught, she drew from her own experiences and developed a look and a style. Donna Trope is an award winning, world-renowned photographer specialising in beauty images Her sexy, conceptual, ground breaking beauty shots went against the grain of what was considered commercially beautiful and are now the much imitated status quo.

Donna’s work has been exhibited in galleries worldwide. She has photographs in the permanent collections of The Victoria & Albert Museum as well as in selected private collections. Donna Trope has always used Polaroids on her shootings as a test before the final take on film, even in the digital era. Preciously stored away, there are over 25,000 of them now. 

Du vendredi 17 au dimanche 19 mai 2024 se tient Offprint London au Tate Modern. Chaque année, la foire accueille des éditeurs indépendants expérimentaux et engagés dans les domaines des arts, de l'architecture, du design, des sciences humaines et de la culture visuelle.

Retrouvez-nous sur notre stand pour découvrir une sélection d’ouvrages neufs et anciens Japonais. 

From Friday 17th to Sunday 19th May 2024, Offprint London will be held at the Tate Modern. Each year the fair host independent experimental and socially engaged publishers in the fields of arts, architecture, design, humanities, and visual culture.

Meet us at our booth to discover a selection of Japanese photobooks. 

17.05.2024  14:00 – 19:00

18.05.2024  10:00 – 18:00

19.05.2024  10:00 – 18:00

We look forward to welcoming you to our stand P05 at the Photography Show presented by Aipad.

If you're in New York this week, don't miss the Photography Show from Thursday 25 to Sunday 28 at the Park Avenue Armory.

We will be presenting a selection of rare books of Japanese photography. To consult our new catalogue click on the link below.

We will also be offering contemporary artist's books.

https://placartphoto.com/images/catalogues/ny_2024.pdf

 

Thursday, April 25: 5pm - 8pm

Friday, April 26: 12pm - 8pm

Saturday, April 27: 12pm - 7pm

Sunday, April 28: 11am - 5pm

The Photography Show

643 Park Ave Armory
New York, NY 10065