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We will take part of the new edition of Offprint London.

Join us from this Friday 13th May at the Turbine Hall, Tate Modern for Offprint London.

Opening Hours/ Horaires d'ouvertures:
Friday 13th May: 14:00 – 18:00
Saturday 14th May: 10:00 – 18:00
Sunday 15th May: 10:00 – 18:00

Nous avons le plaisir de vous inviter au vernissage de notre nouvelle exposition Polaroids de deux femmes photographes Renée Jacobs et Daria Nelson dans le cadre d'Expolaroid 2022 du jeudi 31 mars au samedi 30 avril.

A cette occasion, Renée Jacobs dédicacera sa dernière publication "Polaroids" aux éditions VEVAIS à partir de 18H le 31 mars.

Née à  Philadelphie, Renée Jacobs est une éminente photographe de nus féminins. Atypique est l'adjectif qui décrit admirablement la carrière de l'artiste américaine, qui exerçait en tant qu'avocate de droits civils et de droit constitutionnel aux États-Unis, avant de se destiner à  la photographie érotique en 2006. Elle réalise son rêve d'enfant à  travers cette reconversion et se voit rapidement récompensée du Prix International de Photographie (IPA) en 2008. Alors qu'elle fait ses débuts comme photojournaliste pour The New York Times et Philadelphia Inquirer, ses clichés entrent dans les collections de la John F. Kennedy Presidential Library and Museum. Depuis, Renée Jacobs a fait des femmes son sujet de prédilection.

Daria Nelson (née à Kharkiv, Ukraine) a obtenu son baccalauréat en photographie d'une école de photographie privée parisienne en France en 2019. Daria est connue comme photographe analogique et elle utilise souvent un film comme matière première. Ses œuvres enquêtent et questionnent la féminité, la sexualité et la confiance en soi ; L'artiste utilise aussi son corps comme matière première : elle pose beaucoup devant son propre appareil photo en essayant de guérir ses traumatismes, de trouver des réponses aux questions sur la place du corps nu féminin dans l'art contemporain et aussi de montrer la fragilité de l'instant et donc la beauté. Elle a exposé internationalement à Arles, en France, et à Hambourg, en Allemagne. Daria vit et travaille actuellement à Paris, en France.

We are delighted to invite you to the opening of our new exhibition Polaroids by two women  photographers Renée Jacobs and Daria Nelson as part of Expolaroid 2022 from Thursday  31 March until Saturday 30 April.

On this occasion, Renée Jacobs will be signing her latest publication "Polaroids" published by VEVAIS EDITIONS from 6pm on 31 March.

Renée Jacobs began her career as a photojournalist. Her numerous photojournalism assignments included The New York Times and The Philadelphia Inquirer . She received the Robert F. Kennedy Award for Outstanding Coverage of the Disadvantaged and her work is in the permanent collection of the John F. Kennedy Presidential Library. Her first book, Slow Burn: A Photodocument of Centralia, Pennsylvania was originally published in 1986 and re-issued in 2010 to favorable reviews in The New York Times Review of Books and photo-eye . 

Daria Nelson (born in Kharkiv, Ukraine) graduated from a private photography school in Paris, France in 2019 with a Bachelor's degree in photography. Daria is known as an analogue photographer and often uses film as her raw material. Her works investigate and question femininity, sexuality and self-confidence; The artist also uses her body as raw material: she poses a lot in front of her own camera trying to heal her traumas, to find answers to questions about the place of the female nude body in contemporary art and also to show the fragility of the moment and therefore beauty. 

  Nous sommes ravis de vous accueillir vendredi 04 mars à partir de 18H pour l'exposition et la présentation du livre : "Absentee" de la photographe Japonaise Sayuri Ichida. 

Parmi les oeuvres exposées on trouvera des impressions sur papiers japonais ainsi qu'un magnifique portfolio ou les oeuvres se répondent en pairs.

"Dans cette série, je me concentre sur la temporalité de notre existence. Centrée sur mon propre corps, juxtaposée à des objets quotidiens que nous négligeons habituellement, la frontière entre la figure et les objets artificiels disparaît et se mélange pour évoquer un état d'être en constante évolution. Cet ensemble d'œuvres est une représentation évocatrice d'un sentiment de détachement, d'une absence, de soi et de la réalité.

Après avoir perdu ma mère à la fin de mon adolescence, je me suis protégée des pensées liées à la mort. Cependant, 15 ans plus tard, l'impact psychologique de la pandémie mondiale a déclenché une période de chagrin et de deuil. La création de cette série m'a permis de surmonter des difficultés émotionnelles telles que l'incertitude et l'anxiété causées par le rappel de la mort. Les objets révèlent progressivement leur présence, faisant allusion à des états émotionnels variables. La dichotomie visuelle entre les courbes du corps et les lignes artificielles dures que l'on trouve dans les objets fabriqués par l'homme reflète la manière dont mon état émotionnel fluctue entre calme et anxiété.

Nous avons tendance à négliger notre propre mortalité. Nos tentatives pour échapper aux pensées sur la mort sont inévitablement remises en question, et nous sommes obligés de reconnaître notre propre fragilité. Une reconnaissance viscérale fait parfois surface, nous rappelant le caractère éphémère de la vie."

Sayuri Ichida

"Absentee de Sayuri Ichida est un livre qui se ressent. Il fonctionne comme la somme de ses parties, construisant au fur et à mesure une atmosphère tendue. À bien des égards, il s'agit d'une collection de séances de photos distinctes et d'expériences de différentes manières d'aborder les idées que Ichida tente d'exprimer, réunies par une reliure qui rappelle The Map (1965) de Kikuji Kawada, avec de multiples dépliants qui abritent leurs propres séquences de quatre images.

La présentation de ses pages dépliantes ajoute un poids significatif à ce livre. La paire de photographies extérieures - celles que l'on voit avant l'ouverture du dépliant - est généralement constituée de doubles ou de formes très similaires ; l'image de la page de droite n'est souvent qu'une réimpression de celle de gauche, mais copiée, retournée ou pivotée. Ailleurs, notamment dans les quatre images qui constituent l'intérieur de ces pages dépliantes, ces portraits sont placés parmi des images hautement sculpturales de béton fissuré, de bâtiments anonymes, de nuages et de rideaux tirés. Le corps semble ici réduit à des formes, à des morceaux de chair brute et exposée (nous ne voyons aucun vêtement ; si jamais le corps devait être décrit comme "vulnérable", ce serait ici, où chaque instance est soit cachée soit obscurcie). Les scènes du monde extérieur, aussi brisées, décrépites et sans vie qu'elles soient, me semblent être un miroir du monde intérieur des modèles sans visage d'Absentee."

Excerpt from the book review by Callum Beaney

https://www.1000wordsmag.com/category/issue/

 We are delighted to host you on Friday March 04 from 6pm for the exhibition and the presentation of the book: "Absentee" by Japanese photographer Sayuri Ichida.

Among the works on display will be prints on Japanese paper as well as a magnificent portfolio where the works are displayed in pairs.

"In this series, I focus on the temporality of our existence. Centred around my own body, juxtaposed with everyday objects we normally overlook, the boundary between the figure and man-made objects disappears and blends to evoke an ever-changing state of being. This body of work is an evocative depiction of a sense of detachment, an absence, from self and reality.

After I lost my mother in my late teens, I shielded myself from thoughts about death. However, 15 years later, the psychological impact of the global pandemic triggered a period of grief and mourning. Creating this series enabled me to overcome emotional difficulties such as uncertainty and anxiety caused by the reminder of death. Objects gradually reveal their presence, alluding to varying emotional states. The visual dichotomy between the curves of the body and the harsh artificial lines found in man-made objects reflect ways in which my emotional state fluctuates between calmness and anxiety.

We have a tendency to neglect our own mortality. Our attempts to evade death thoughts are inevitably challenged, and we are forced to acknowledge our own fragility. A visceral recognition surfaces at times, reminding us of the transience of life."

Sayuri Ichida

"Sayuri Ichida’s Absentee is a book that feels. It functions as the sum of its parts, building a tense atmosphere as it goes. In many ways, it is a collection of separate photoshoots and experiments with different ways of approaching the ideas Ichida is trying to express, brought together through a binding reminiscent of Kikuji Kawada’s The Map (1965), with multiple gatefold spreads that house their own four-image sequences.

The gatefold presentation adds significant weight to this book. The outside pair of photographs – those we see before the gatefold is opened up – are typically duplicates or very similar in form; the image on the right page is often merely a reprint of the left, but copied, flipped or rotated. Elsewhere, especially within the four images constituting the inside of these foldout pages, such portraiture is set among highly sculptural images of cracked concrete, anonymous buildings, clouds and drawn curtains. The body seems here to be reduced to shapes and forms, lumps of flesh raw and exposed (we see no clothes; if ever the body were to be described as “vulnerable”, it would be here, where every instance of it is either hiding or obscured). The scenes of the external world, broken, decrepit and lifeless as they are, feel to me like a mirror to the internal world of Absentee’s faceless models."

Excerpt from the book review by Callum Beaney

https://www.1000wordsmag.com/category/issue/

Exposition du 04 au 28 mars.

Exhibition from 04 to 28 March.

LE Plac'Art Photo

12 Rue de l'éperon

75006

Nous avons le plaisir de vous inviter au lancement de l'édition spéciale du livre "BELLEVILLE sur un nuage" par Ivan Alechine et Pierre Alechinsky le mercredi 23 février à partir de 18h.

A cette occasion un portfolio tiré à 5 exemplaires sera présenté avec deux tirages argentiques signés des deux artistes Pierre Alechinsky et Ivan Alechine ainsi que le livre lui aussi numéroté et signé.

Nous exposerons également des photographies argentiques de Belleville dont certaines sont inédites.

"Il n'est pas courant de suivre la destruction d'un quartier à partir de photographies prises par un petit garçon de 13 ans et des poussières en compagnie de son père qui lui montre le chemin, la manière de ..., photographies qu'il continuera de prendre adolescent puis jeune adulte.

Le carnet Belleville sur un nuage sort de dix rouleaux de pellicule noir et blanc de format 24 x 36 qui vont de l'automne 1966 à l'été 1973. Dans les hauts de Belleville, vingtième arrondissement de Paris, entre les stations de métro Belleville, Pyrénées et Couronnes, nous, c'est à dire mon père - le peintre Pierre Alechinsky-, ma mère, mon petit frère Nicolas, né en 58, et moi. Nous y étions arrivés en 1955."

extrait du texte de Ivan Alechine

EXPOSITION DU 23 AU 28 FEVRIER

We are delighted to invite you to the launch  of the special edition of the book "BELLEVILLE sur un nuage" by Ivan Alechine et Pierre Alechinsky on Wednesday 23 February from 6pm.

On this occasion, a portfolio of 5 copies will be presented with two signed silver prints of the two artists Pierre Alechinsky and Ivan Alechine as

well as the book, also numbered and signed. 

We will also be exhibiting silver photographs of Belleville, some of which have never been seen before.

"It is unusual to follow the destruction of a neighbourhood from photographs taken by a little boy of 13 and a bit in the company of his father, who shows him the way, the way to ..., photographs that he will continue to take as a teenager and then as a young adult.

The notebook Belleville sur un nuage (Belleville on a Cloud) is made up of ten rolls of black and white film in 24 x 36 format, from autumn 1966 to summer 1973. In the upper reaches of Belleville, the twentieth arrondissement of Paris, between the Belleville, Pyrenees and Couronnes metro stations, we, that is to say my father - the painter Pierre Alechinsky -, my mother, my little brother Nicolas, born in 1958, and me. We had arrived there in 1955."

Excerpt from the text by Ivan Alechine

EXHIBITION FROM 23 TO 28 FEBRUARY

Nous sommes heureux de vous accueillir à l'Hotel de Sauroy où nous exposerons dans le cadre de PARIS VINTAGE PHOTOBOOK FAIR.

We are pleased to be exhibiting at PARIS VINTAGE PHOTOBOOK FAIR in the hotel de Sauroy.

See you there!

Paris Vintage Photobook Fair

Du 11 au 13 novembre 2021

58 Rue Charlot 75003 Paris

Jeudi/ Thursday 11h-18h (preview); 18h-22h (opening)

Vendredi/ Friday 11h-20h

Samedi/ Saturday 11h-19h

https://www.paris-vintage-photobook.com

   Nous sommes ravis de vous accueillir jeudi 30 septembre à partir de 18H pour l'exposition : "SILKSCREEN" du célèbre photographe japonais Keizo Kitajima. Cette exposition conjointement réalisée avec la galerie in)(between de Paris et l'artiste Keizo Kitajima reviendra sur quelques-unes des séries majeures de l'artiste en proposant des sérigraphies en édition limitée.

Keizo Kitajima, légendaire membre de la "IMAGE SHOP CAMP" fondée en 1976 par Daido Moriyama et ses élèves, et achevé en 1984 ont réalisé plus de 200 expositions.

La sérigraphie a toujours occupé une place importante dans la production des images japonaises comme notamment pendant l'année 1974/75 où les élèves de la classe de Moriyama ont fait des ateliers de sérigraphie et ont organisé une exposition ensuite. (Source Workshop n°8).

Le fort contraste des photographies noir et blanc réalisé par Keizo Kitajima ne peut qu’être sublimé par cet art !

Vous découvrirez les œuvres proposées en 4 versions différentes avec plusieurs papiers et teintes parmi les series de l'artiste : Shashin Tokkyubin Tokyo (1979), Shashin Tokkyubin Okinawa (1979/80), New York 1981/82. 

   We are delighted to welcome you on Thursday September 30 from 6pm for the exhibition: "SILKSCREEN" by the famous Japanese photographer Keizo Kitajima. This exhibition produced with in)(between gallery in Paris and the artist Keizo Kitajima will look back on some of the artist's major series by offering limited edition silkscreens.

Keizo Kitajima, legendary member of the "IMAGE SHOP CAMP" 1979-1984, established in 1976 by Daido Moriyama and his students, together produced over 200 exhibitions.

Screen printing has always occupied an important place in the production of Japanese images, especially during the years 1974/75 when the members of CAMP with Moriyama  held different screen-printing workshops and then organized the exhibition “Source Workshop n ° 8”.

The strong contrast of the black and white photographs made by Keizo Kitajima can only be sublimated into this art!

You will discover the works offered in 4 different versions with several papers and colors among the artist's series: Shashin Tokkyubin Tokyo (1979), Shashin Tokkyubin Okinawa (1979/80), New York 1981/82.

Exposition du 30 septembre au 30 octobre. / Exhibition from September 30 to October 30.

  Nous sommes ravis de vous accueillir vendredi 10 septembre à partir de 18H pour l'exposition : "RED / JANUARY 2021" du photographe Suédois Theo Elias. L'exposition se déroulera jusqu'au Mardi 28 septembre.

L'œuvre est basée sur un journal que l'artiste a tenu en janvier 2021 alors qu'il était à la campagne en Suède. Avec un mélange d'approches photographiques avec des textes issus des informations collectées  et d'un essai écrit, le livre ressemble à un journal fictif qui balance entre distance et intimité, violence et passion, hiver et chaleur.

Theo signera également son livre issu de ce travail pour les personnes présentes car le stock est très limité.

 We are delighted to host you on Friday September 10 from 6pm for the exhibition "RED / JANUARY 2021" by Swedish photographer Theo Elias.

The work is based on a journal the artist kept during January 2021 while being at the countryside in Sweden. With a mixture of photographic approaches together with text from news reports and a written essay, the book resembles a fictional journal that balances between distance and intimacy, violence and passion, winter and heat.

Theo will aslo sign his book resulting from this work for those present because the stock is very limited.

  Nous sommes ravis de vous accueillir jeudi 29 juillet pour la présentation du livre : " TURNING REEL APRES THE FILM "

   L'origine de ce projet réside dans la réaction naturelle de son auteur au contexte d'oppression, de confusion et d'urgence que les restrictions gouvernementales coïncidant avec la pandémie de Covid ont généralement fait peser sur ses contemporains ; alors que le monde s'arrêtait et que les gens se déconnectaient, la vision de Vutuc se trouvait dans l'idée d'échapper mentalement à ce cadre claustrophobe en continuant à créer vers une éventuelle exposition, sans considération particulière pour la programmation.

Le processus a commencé par la recherche et l'organisation des archives de travail personnelles de Vutuc, trouvant la tentation de regarder en arrière un passé rassurant, mais surtout la volonté d'en reconnaître les points positifs et la force de les faire avancer. Une société dont la définition floue n'a d'égal que l'esthétique brumeuse et le symbolisme général de Vutuc qu'il met en évidence ou injecte via des techniques qui prétendent normalement être celles de la représentation : photographie analogique avec ensuite manipulation et grattage du film, imprimantes laser ou machines à encrer les dépenses leurs derniers moments marquant les pièces avec des défauts, des lignes et des teintes et ainsi - dénotant à la fois les forces de leur singularité dans la conception et leur faiblesse car elles succombent inévitablement à son motif.

L'auteur a récupéré des photos anciennes remontant aussi loin que ses années de formation, notamment de l'Ukraine, de Moscou et de Tchernobyl qui, à ce jour, se réinterprètent et se recontextualisent, révélant de nouvelles dimensions de caractère et mettant l'accent sur la multiplicité de « Čista Zona » comme un contexte à travers l'espace et le temps; vibrations de chaos net dans des cycles qui ne cessent de se répéter et de se transcender, mettant désormais en parallèle chaque couche supplémentaire de travail avec autant d'invitations à méditer sur la réalité. 

Le rythme qui en résulte est sensoriellement assorti à celui du bruit visuel, avec une propension particulière à l'infection spontanée par la couleur rouge : « simultanément un appel au changement révolutionnaire, du sang et - paradoxalement - un symbole d'arrêt », dit Vutuc. A travers le prisme du skateboard, Tchernobyl en particulier est représenté comme un terrain de jeu au milieu d'un champ mondial de consommation, de corruption et de manipulation - tout en restant victime du consumérisme actuel, avec ses logos et symboles apparents. Plus généralement, au fur et à mesure qu'elles se dévoilent avec frénésie et saturent progressivement l'espace qui leur est alloué, les images peuvent induire une transe rappelant celle induite par les compositions de raga ou de drones. Finalement, la fermeture de l'objet se termine par la révélation des traces d'un rideau, comme un voile de matière abstraite sur les extraits précurseurs du désordre cosmique dont on est obligé de s'interroger sur sa nature: Serait-ce du fer ? Serait-ce du concret ? Serait-ce de la poussière ? Tout cela pourrait-il être une réflexion, ou peut-être une projection ?

 We are delight to host you Thursday 29th of July for the presentation of the book: "TURNING REEL AFTER THE FILM"

   The inception of this project lies in its author's natural reaction to the context of oppression, confusion and urgency the governmental restrictions coinciding with the Covid pandemic generally brought onto its contemporaries; whilst the world stopped and the people disconnected, Vutuc's vision was found in the idea of mentally escaping that claustrophobic frame by keeping creating towards an eventual exhibition, with no particular consideration for scheduling.

The process started through the research and organization of Vutuc’s personal work archive, finding temptation in looking back at a reassuring past, but mostly the drive to recognize its positives and the strength to take them forward. A society the blurry definition of which is only paralleled by Vutuc’s foggy aesthetic, and general symbolism that he highlights or injects via techniques normally pretending to be ones of representation: analog photography with subsequent film manipulation and scratching, laser printers, or dying copy machines spending their last moments marking the pieces with glitches, lines and tints and thus - denoting of both the strengths of their singularity in design and their weakness as they unavoidably succumb to its pattern.

The author recovered ancient photos going as far back as his formative years, including of Ukraine, Moscow and Chernobyl that, to this day, reinterpret and recontextualize themselves, revealing new dimensions of character and emphasizing on the multiplicity of « Čista Zona » as a regular context throughout space and time; vibrations of clean cut chaos in cycles that keep repeating and transcending themselves, now paralleling each additional layer of work with as many invitations to ponder reality. The resulting rhythm is sensorially matched by the one of the visual noise, with a particular proneness to spontaneous infection by red color: « simultaneously a call for revolutionary change, blood and - paradoxically - a symbol for stop », Vutuc says. Through the prism of skateboarding, Chernobyl in particular is represented as a playground amidst a global field of consumption, corruption and manipulation - all the while remaining a victim of the present consumerism, with its apparent logos and symbols. More generally, as they frenetically keep revealing themselves and progressively saturating their allocated space, the images can induce a trance reminiscent of one induced by raga or drone compositions. Eventually, shutting the object close concludes with the revelation of traces of a curtain, like a veil of abstract matter over the forerunning excerpts of cosmic mess one is bound to question the nature of: Could it be iron? Could it be concrete? Could it be dust? Could it all be a reflection, or maybe a projection?

 Nous exposerons cette semaine (du 06 au 11 juillet) à la galerie ISO dans le cadre de Arles Contemporain.

Nous montrerons une partie de la  série "POCA LUZ"  de Ivan Alechine avec une selection de sublimes tirages cibachromes réalisés par Roland Dufau en 2010. 

Poca Luz fait allusion à l'expression « poca madre », utilisée dans le discours populaire mexicain pour exprimer l'indignation ou l'admiration. « C'est la situation du Mexique aujourd'hui », selon Ivan Alechine. « La lumière se meurt. Ici comme ailleurs. "

Photographe et écrivain bruxellois, Alechine s'est interrogé au début des années 1990 sur l'interrelation entre les dommages écologiques et la disparition du sens commun. John Lilly, Jr. lui a chuchoté à l'oreille : « Si vous voulez convaincre les journaux qu'il s'agit d'une urgence, prenez des photos, exposez-les et rédigez vos articles. »

Le Mexique lui a offert l'occasion de regarder la réalité en face. Une carte de presse mexicaine en poche, il sillonne le pays et la photographie prend son propre poids, son indépendance. Poca Luz est le livre d'un Mexique à l'aube, un Mexique teinté de bleu dans lequel l'écrivain-photographe semble à la dérive.

Et bien évidement un photobook corner sera également visible cette semaine.

Et pour ceux qui sont déjà arrivés à Arles nous vous acceuillons avec plaisir aujourd'hui 06 juillet à partir de 18H pour le vernissage de la galerie Iso

Galerie ISO

3, Rue de palais 13200 Arles

(Place du forum)

http://arles-contemporain.com

We will exhibiting this week (from 6 to 11 July) at ISO gallery during Arles Contemporain.

Nous sommes heureux de vous annoncer la tenue d'une nouvelle foire à Paris : "LE SALON DES AVANT-GARDES"

Du Vendredi au dimanche:

Vendredi 15H-20H

Samedi 10H-19H

Dimanche 11H-18H

Réfectoire des Cordeliers

15 Rue de l'école de médecine

75006 Paris

Myr Muratet présentera  le livre Silent Blocks avec des tirages de tête et un accrochage de photographies samedi 29 mai 2021  de 17 h à 20h.

Silent Blocks met en parallèle deux points de vue sur la gestion de la pandémie du Covid-19 au printemps 2020. Myr Muratet a photographié, à sa façon, un Paris silencieux. À Toronto, à la même période, l’écrivain David Cayley s’interroge sur le sens de cette crise et de sa médiatisation en s’appuyant notamment sur les travaux d’Ivan Illich.

Graphisme Marie Pellaton, bilingue français / anglais, 17 × 27,5 cm, 88 pages (relié), 20 €. Édité par Nouveau Palais
Et toujours en signature le livre Paris Nord, une monographie de Myr Muratet et un cahier rose de Manuel Joseph

https://placartphoto.com/book/3125/silent_blocks_(signed)

   Nous vous invitons ce jeudi 06 mai entre 13 et 19h à venir voir l'exposition-vente "ZINE(S)"

Notre sélection portera sur environs 300 zines de tous horizons.

Un "fanzine" sera édité à cet effet en collaboration avec "A LA MAISON PRINTING"

https://placartphoto.com/2020/09/09/ZINE(S)_A_COLLECTION_OF_228_LOTS

We will invite you from 1 to 7pm on Thursday, May 6, 2021 to see our next exhibition "ZINE(S)"

Our selection will cover around 300 zines from everywhere!

A zine publication will be published with this purpose with the support of  "A LA MAISON PRINTING"

https://placartphoto.com/2020/09/09/ZINE(S)_A_COLLECTION_OF_228_LOTS

Ce nouveau catalogue répertorie 59 livres auto-édités dont certain faits main de 1968 à nos jours.

N'hésitez pas à me contacter pour plus d'informations.

The new list consist of 59 self-published books from 1968 until now with some handmade photobooks.

Feel free to contact  me for further informations.

>> Click on image below or on this link.

Nous sommes ravis de vous inviter jeudi 24 septembre à partir de 18h pour le vernissage de l'exposition "Fragments de souvenirs"  de l'artiste Valérie Evrard. 

"Cette série « Fragments de souvenirs » est un travail réalisé d’après négatif polaroid que je manipule et détériore. Je retourne sur les chemins de mon enfance pour évoquer ces paysages intimes, fragmentés entre rêve et réalité

Ces images sont l’expression de mes souvenirs, poétiques, vécus, rêvés ou fantasmés, figeant mes sentiments ineffables.

L’image est là, sortant de son cadre, imparfaite, aux contours imprécis, aux espaces manquants : comme un souvenir brumeux, une mémoire inénarrable qui s’efface.

Cette dualité entre précision et imperfection est accentuée par l'emploi de films périmés qui laisse place au hasard et à l'imperfection comme notre propre mémoire. Leurs raretés renforce l’idée de la préciosité de l’instant présent et l’éphémère de l’existence."

We are delighted to invite you Thursday 24th of April from 6pm to Le Plac'Art Photo for the exhibition "Fragments de souvenirs" by artist Valérie Evrard.

These images are the expression of my memories, poetic, lived, dreamed or fantasized, freezing my ineffable feelings.

Image is here, leaving of its frame, imperfect, with imprecise outlines, with missing spaces: like a hazy memory, an unspeakable memory  that is erased.

This duality between precision and imperfection is accentuated by the use of expired films which leaves room for chance and imperfections like our own memory. Their rarity reinforces the idea of the preciousness of the present moment and the ephemeral of existence."

Exposition du 24 septembre au 17 octobre

Le Plac'Art Photo
12 rue de l'Eperon
75006 Paris
Métro Odéon / St Michel

Nous sommes ravis de vous inviter jeudi 10 septembre à partir de 18h pour le lancement du nouveau livre de JH Engström  "Day by Day".

Ce livre édité aux éditions Bessard est le témoin de sa nouvelle vie à Montreuil.

Pour en savoir plus sur l'ouvrage vous pouvez lire la critique littéraire de Brad Feuerhelm pour nearesttruth:

https://nearesttruth.com/episodes/ep-45-jh-engstrom-day-by-day/

Le photographe suédois JH Engström vient juste de terminer une Exposition à la Villa Pérochon - Centre d'art contemporain photographique de Niort organisée avec le soutien de la galerie Jean-Kenta Gauthier: 

http://www.jeankentagauthier.com/fr/expositions/presentation/84/anknytningar-correspondances-correspondences

We are delighted to invite you Thursday 10th of September from 6pm to Le Plac'Art Photo for the new photobook launching event, JH Engström "Day by Day"

This book is just published by Editions Bessard and is a witness of his new life in Montreuil.

 Nous exposerons cette semaine à la galerie ISO dans le cadre de Arles Contemporain.

Nous montrerons la série  "Kokan no fukei" (Paysage entre les jambes) du photographe japonais Yasui Toyohiko avec des tirages argentiques modernes de cette étonnante série crée en 1969. Plus d'informations sur demande.

Cette série sera visible tout l'été à la galerie ISO

Yasui Toyohiko:

"Kokan no fukei"

À ce moment là il y avait des paysages qui montraient les relations provocantes qui se passent entre les hommes et les femmes. Le fait de couper une partie, cela accroit le désir sexuel qui se désigne la sensualité. C’est pourquoi j’ai commencé à rephotographier l’image en plusieurs sections. La notion de paysage se définie ici comme d’ordre visuel, elle ne s’exprime pas forcément pour désigner un endroit , ou un espace délimité mais il peut s’agir de choses visibles ou réelles, d’actions qui interviennent dans notre champs de vision. Ce terme se dit Fukei en japonais et c’est également le titre choisi pour son ouvrage en 1969 « Kokan no fukei » paysage entre les cuisses ou l’on retrouve en partie cette série.

Un photobook corner sera également visible cette semaine!

Nous vous acceuillerons avec plaisir ce vendredi 03 juillet à 19h30 pour le lancement et la signature du livre "Quarantaine" de Sydonie Cloud 

Galerie ISO

3, Rue de palais 13200 Arles

(Place du forum)

http://arles-contemporain.com

We will exhibiting this week at ISO gallery during Arles Contemporain.

Nous sommes ravis de vous inviter jeudi 12 mars à partir de 18h pour le lancement du nouveau livre de Andreas H. Bitesnich  "LISBON". Ce livre auto-publié est le 6ème de sa série consacrée aux villes "DEEPER SHADES #6". 

Le musée Berardo de Lisbonne lui consacre une très belle exposition autour de cette série mais également autour des villes précédentes. Exposition à voir jusqu'au 21 juin. Un article de Marc Lenot pour le monde lui est également consacré. A lire ici:

https://www.lemonde.fr/blog/lunettesrouges/2020/02/24/globales-et-diverses-les-villes-sombres-dandreas-bitesnich/

We are delighted to invite you Thursday 12th of March from 6pm to Le Plac'Art Photo for the new photobook launching event, Andreas H. Bitesnich : "LISBON". This new self-published book is the sixth of his serie dedicating to the cities "DEEPER SHADES #6" 

Lisbon! City of seven hills, of the seduction of tourist attractions of recent years, of a specific intensity of light. City of warm welcome, of vibrant places, of sites filled with history and narrative. But this is also Lisbon, the city that falls into a deep silence: the silence of the lament and nostalgia of its fado singers, its popular songs.

Le Plac'Art Photo
12 rue de l'Eperon
75006 Paris
Métro Odéon / St Michel

Nous sommes ravis de vous accueillir à l'hôtel de "La nouvelle république "pour la nouvelle édition du salon L'ANTI CHAMBRE dédié à la photographie cette année.

Nous vous attendrons chambre 21 et vous pourrez découvrir les oeuvres impressionnantes de Shunji Dodo et de Kenshichi Heshiki ainsi que celles de Toyohiko Yasui, et d'autres. Nous exposerons également une sélection d'ouvrages spécialement ramenés du Japon pour l'occasion.

We are delighed to host you in the hotel of "La nouvelle république" for the new editon of the fair L'ANTI CHAMBRE dedicating to photography this year.

We will be waiting for you in room 21 and you will be able to discover the impressive works of Shunji Dodo and Kenshichi Heshiki as well as those of Toyohiko Yasui and others. We will also exhibiting a selection of photobooks specially brought back from Japan for the occasion.

Samedi 22 février : Saturday, february 22 : De 12h à 24h

Dimanche 23 février: Sunday, february 23 : De 12 à 24h

Adresse

Nous sommes heureux de vous inviter à notre spécial évènement de fin d'année avec l'Artière le jeudi 19 décembre à partir de 19h !

L'éditeur L'Artière est un éditeur indépendant basé à Bologne, il offre une variété de publications spécialisées dans la photographie internationale contemporaine. Pendant cette soirée, vous pourrez découvrir la plupart des publications de l'Artière en présence de l'éditeur et de deux photographes invités :  Martin Bogren et Philippe Chancel apporteront leur dernier ouvrage produit chez l'éditeur pour le présenter et le signer.

Nous vous remercions sincèrement pour votre soutien cette année et nous sommes impatients de découvrir d'autres superbes livres de photographie avec vous pour la nouvelle décennie à venir ! Voyons nous pour la soirée L'Artière à partir de 19h le 19 décembre avec quelques produits italiens spéciaux et des vins italiens irremplaçable !

Le Plac'Art Photo

12 Rue de l'éperon

75006 Paris

We are delighted to invite you to our end-of-year special event, L'Artière Night, at 7 pm on Thursday, 19th December!

As an independent Italian publisher based in Bologna, L'Artière offers a variety of publications with a focus on contemporary international photography. During the event, you will have a chance to discover most of L'Artière's publications with the publisher and our photographer guests! Martin Bogren, and Philippe Chancel will bring their lasted photobooks published by L'Artière to present and sign at the event! 

We sincerely thank you for your support in the past wonderful year, and we look forward to exploring more stunning photobooks with you in the upcoming new decade! See you at L'Artière Night, at 7 pm on 19th December with special Italian products and some irresitable Italian Wine! 

Le Plac'Art Photo

12 Rue de l'éperon

75006 Paris

Nous profitons également de cette annonce pour vous présenter notre nouveau projet: The Tokyo Photobook Review

C'est un premier évènement qui se déroulera à Tokyo le 03 et 04 janvier 2020 et qui sera ouvert à toute personne désirant convertir son travail photographique en livre de photo. Un appel à candidature est ouvert gratuitement et les photographes dont les séries nous ont convaincus seront appelés à nous les présenter lors d'une session intensive de deux jours à Tokyo dans la galerie Zen foto à Roppongi et le gagnant se verra éditer son livre photo par le Tokyo Photobook Review.

Toutes les informations sont disponibles sur le site www.tokyophotobookreview.com  

ATTENTION: DATE LIMITE DE DÉPÔT  DE DOSSIER LE 15 DÉCEMBRE!!!

We also take this opportunity to present our new project: The Tokyo Photobook Review

The first edition of the Tokyo Photobook Review will be held in Tokyo on 3 and 4 January 2020 and is open to anyone wishing to convert their photographic work into a photobook. A call for applications is open for free and photographers whose series are shortlisted by the Tokyo Photobook Review panel will be called to present their work to us during an intensive two-day session in Tokyo in the Zen Foto Gallery in Roppongi and the winner’s project will be published by the Tokyo Photobook Review.

All the details are available on the website  www.tokyophotobookreview.com 

WARNING: DEADLINE FOR SUBMISSION OF APPLICATIONS ON 15 DECEMBER!!!