News

"My Journey"
Tamiko Nishimura

“I have always taken snapshots with my camera whether I am walking, on trains, buses or boats. It is a stance that has never changed in the past several decades.” — Tamiko Nishimura

The photobook “My Journey” accompanies the Plac’art photo exhibition in Paris of the same name (November 6- 30, 2018).
The images, many of them never before published, stem from the years between 1968 (when Nishimura first began photographing) and the 1980s and show sceneries and people that caught Nishimura’s eye, street performers in Tokyo’s Asakusa district, fishing boats, close-ups of a child staring out of a train window, vibrant captures of streets in her neighborhood.

“Ryojin” was selected from approximately 1,500 images taken between 1968 to 1980s. During the process, I felt as if the space and time I have lived through were rising again around me, like a haze.” — Tamiko Nishimura

The exhibition will show some vintage prints made in 1979.

Opening on Friday the 9th of november at 6pm with the artist

 

« My Journey »

Tamiko Nishimura

 

« J’ai toujours fait des images avec mon appareil, que ce soit en marchant, dans les trains, les bus ou les bateaux. Et cela dure depuis des décennies. » Tamiko Nishimura

 

Le livre de photographies « My journey » accompagnera l’exposition du même nom au Plac’art Photo à Paris du 6 au 30 novembre 2018.

 

La plupart des images, dont certaines n’ont jamais été publiées précédemment, ont été réalisées entre 1968 (date à laquelle Nishimura a commencé à photographier) et les années 80 et montrent des scènes de rue et le quotidien des habitants qui ont attiré l’œil de l’artiste, que ce soit des artistes de rue photographiés dans le quartier d’Asakusa à Tokyo, des bateaux de pêche, un gros plan sur un enfant regardant fixement au travers d’une fenêtre de train ou des scènes de rue animées dans son quartier.

 

« Les photographies dans « Ryojin » ont été sélectionnées parmi 1500 images prises entre 1968 et les années 1980. Durant ce processus, il m’a semblé que l’espace et le temps vécus alors remontaient à la surface, comme une brume »

Tamiko Nishimura

 

L’exposition montrera des photographies argentiques d’époque tirées en 1979.

Vernissage le vendredi 09 novembre à partir de 18H en présence de l'artiste.

Nous vous invitons ce merdredi 12 à partir de 18h en présence des photographes et de l'éditeur.

Après le succès du livre d'artiste de Miho Kajioka "And Where did the peacocks go?" tiré seulement à 50 exemplaires, c'est une nouvelle version qui nous arrive pour l'édition courante réalisé par the (M) éditions.  

Egalement présent à nos côtés Ivan Alechine présentera ses livres d'artiste faits sur une presse au mexique. 

Les éditions spéciales avec tirages seront également exposées ainsi que certaines de leurs oeuvres.

 

We invite you this wednesday around 6pm to meet the photographers and the publisher.

After the success of the artist book of Miho Kajioka "And where the peacocks go?" privately published at 50 copies, we will show you the trade edition realized by the (M) éditions.

Ivan Alechine will be also here to introduce his artists' books realized on a Mexican press.

The special editons with prints will be also on display with some original works.

La galerie Iso nous acceuille du lundi 02 au dimanche 08 juillet. Nous présenterons à cette effet les travaux de trois artistes Françaises.

Tout d'abord Fanny Béguély  et ses chimigrammes qui prennent vie au fil des saisons marquant l'empreinte de ses propres expérimentions sur l'émulsion du papier photographique.

Ensuite Sandrine Marc et ses pliages superbement tirés en cyanotypes donnant une nouvelle dimension sculptural à l'oeuvre.

Et enfin Alexia Monduit dont l'univers intérieur déborde de sensibilité et qui nous livre ses compositions photographiques sur un mode séquentiel, enregistrement d'une émotion qui fait écho avec sa propre histoire.

We will be part of the gallery Iso during "Les rencontres de la photographie" In Arles first week of July. We will show three French women artists.

First, Fanny Béguély and her chimigrams, which come to life over the seasons as they mark the photographic paper with the traces of her experiments.

Second, Sandrine Marc and her cyanotopes elegantly printed on folded papers that bring a new, sculptural dimension to the work.

And last of all, Alexia Monduit, who transposes her intense inner world into a sequence of photographic compositions capturing an emotional state that echoes her own history. 

 

 

Pour ceux qui seraient à Arles pendant la semaine d'ouverture des rencontres de la photographie, nous vous invitons à découvrir 3 nouveaux livres et leurs auteurs le vendredi 6 juillet à 18h au Cosmos Arles Books.(foire de livres photo)

 

If you plan to be in Arles first week of july for the rencontre de la photographie, we will invit you to discover 3 new photobooks and them authors on friday 6th of july  at 6pm at Cosmos Arles Books (photobook fair)

Julie Glassberg: Bike Kill

published by Ceiba editions

https://placartphoto.com/book/2263/bike_kill_(signature_in_arles_on_friday_6th_of_july_at_6pm)-julie_glassberg

 

Maki: "Izuku - Japan Somewhere"

published by zen foto Gallery

https://placartphoto.com/book/2265/-izuku_-_japan_somewhere-_(signature_in_arles_on_friday_6th_of_july_at_6pm)-maki

 

Tiane Doan Na Champassak: Strokes

Self published

https://placartphoto.com/book/2264/strokes_(signature_in_arles_on_friday_6th_of_july_at_6pm)-tiane_doan_na_champassak

 

COSMOS ARLES BOOKS

ANCIEN COLLEGE FREDERIC MISTRAL

RUE CONDORCET

13200 ARLES

Venez découvrir Race with the devil de Yan Morvan ce merdredi à partir de 18h en présence du photographe et de l'auteur.

Un livre de photos 100% inédites de yan morvan sur les bikers et rockers parisiens de la fin des années 1970, accompagnées d'une nouvelle inédite de Pierre Mikaïloff et pour la première fois du témoignage de Loulou de Crimée sur cette époque !  

"Crazy Cavan jouait au Bataclan ce soir-là. Tous les cats de Paris et des alentours s’étaient donnés rendez-vous. Leur look cheveux-gominés-creepers-bolo-tie était passé de mode depuis longtemps, mais les Stray Cats changeraient bientôt tout ça". PM

"La plupart portaient les cheveux longs, quelques-uns, la barbe. Elle croisa le regard de l’un d’eux, assis sur une Triumph qui ressemblait à celle de Brando dans L’Équipée sauvage". PM

"Sur le banc de la rue de Crimée, on se prépare avec des cocktails Molotov, des manches de pioche, des sabres, etc. On se dit que s’ils viennent, on va les découper. Ils sont jamais venus"… Loulou

Les auteurs 

Yan Morvan

Yan Morvan est né à Paris en 1954. Après des études de mathématiques puis de cinéma, il effectue des reportages sur les bikers de Paris, puis sur les prostituées de Bangkok. En 1974, il publie sa première photographie dans le quotidien Libération. Jusqu'en 1976, il collabore à l'agence Fotolib de Libération, puis à l'agence Norma. La même année, paraît son premier livre sur les rockeurs, Le Cuir et le baston (prémices d'un travail sur les gangs qui durera vingt ans). Plus tard, il intègre l'équipe de Paris Match, puis celle du Figaro Magazine jusqu'en 1980.
De 1980 à 1988, il rejoint l'agence Sipa et devient correspondant permanent de l'hebdomadaire américain Newsweek, pour lequel il couvre les principaux conflits et même le mariage de Lady Di dont sa photo fera le tour du monde. Photographe indépendant depuis 1988, reconnu comme l'un des plus grands spécialistes de la photographie de guerre, il collabore régulièrement avec la plupart des grandes publications internationales.

Pierre Mikailoff

Pierre Mikaïloff est né loin d'Ann Arbor. Traumatisé à jamais par les dix secondes d'intro de "God Save The Queen", il s'essaiera lui-même à la fuzz box, avec les Désaxés, puis avec Jacno, avant de composer - sans fuzz, cette fois - la B. O. de Shimkent Hôtel (2004). 
Il publie, avec un certain retentissement, "Some Clichés", une enquête sur la disparition du Rock'n'roll (2006), est aussi l'auteur d'un polar, Tournée d'adieu (2007), de nouvelles, publiées dans Minimum Rock'n'roll et ailleurs, et pratique à l'occasion le journalisme gonzo (Rock&Folk, Nuke Mag, Fluctuat.net...).

Loulou de Crimée

Gamin du 19e arrondissement, premier président du chapitre Hells de France, Loulou connaît de l’intérieur le mouvement bikers parisien. Il se souvient de l’époque où les blousons noirs abandonnèrent leur Mobylette pour une Harley.

Signature du livre ce mercredi 20/06. Une édition tirée à 1000 exemplaire chez Serious Publishing

Le Plac'Art Photo

12 Rue de l'éperon

75006 Paris

Nous serons  présents le samedi 19 et le dimanche 20 mai pour la foire "The London Photograph Fair" qui se déroulera au King's Collège juste à coté de Somerset House et de Photo London. Cette foire est spécialisé dans les épreuves photographiques d'époque et nous présenterons des tirages des années 60, 70 et 80, de photographes Japonais comme Daido Moriyama, Nobuyoshi Araki, Masahisa Fukase,Tamiko Nishimura, Kenshichi Heshiki and Gasho Yamamura.

We will take part of The London Photograph Fair Special Edition for Photo London who will take part at The great Hall of King's college just beside Somerset House and Photo London, on saturday and sunday 19th and 20th May 2018.

This fair is specialized  for vintage photography prints and we will show a selection of Japanese photography from the 60's 70's and eighties including works of Daido Moriyama, Nobuyoshi Araki, Masahisa Fukase, Tamiko Nishimura, Kenshichi Heshiki and Gasho Yamamura.

http://www.photofair.co.uk/special-edition

Nous vous invitons le vendredi 04 mai à partir de 18h pour découvrir l'exposition de la photographe suédoise Hannah Modigh "Hurricane season"

"En Louisiane la menace d'ouragans arrive chaque année mais la tempête autour des gens les plus pauvres est une menace quotidienne. Je pense à la vigilance permanente, ou le rétablissement et le besoin constant de recommencer. Les souvenirs qui n'ont jamais le luxe d'un temps de guérison. La colère jaillit de la peur, un barrage contre le chaos. Dans la tempête avec tout le pouvoir destructif, les gens que j'ai rencontrés étaient comme des pilotis dans l'eau, soutenant les maisons. La saison des ouragans porte sur la nature passagère de la vie et comment les gens y font face - Un thème qui est commun à l'ensemble de mon travail."- Hannah Modigh

We will invit you on friday the fourth of May around 6pm to discover the exhibition of Swedish photographer Hannah Modigh "Hurricane season"

"In Louisiana, the threat of hurricanes arrives annually, but the storm around the poorest people is felt daily. I think of permanent vigilance, or recovery, and the constant need to start over. Memories that never have the luxury of time to heal. Anger springs from fear, a dam against chaos. In the storm with all the destructive power, the people I met were like pillars in the water, holding up the houses. Hurricane Season deals with the transient nature of life and how people deal with impermanence – this theme is common to all of my work." - Hannah Modigh

EXPOSITION du 04/05/18 au 31/05/18

Nous vous invitons à venir au vernissage de l'exposition de Guillaume Zuili, L.A Chromos, qui aura lieu le vendredi 13 avril à partir de 18h, au Plac'Art Photo.

"Cette série, L.A Chromos, est venue à un moment donné ou j’étais frustré par mon travail.

Reproduire la réalité ne m’intéressait plus.

J’ai donc commencé par découper dans mes négatifs pour ne garder que l’essentiel :

Le symbole.

Ensuite j’ai procédé à des assemblages, faisant un nouveau négatif, pour créer des narratifs puis je me suis concentré sur des éléments simples constitutifs de la culture populaire américaine : Coke, la Ford 58, Elvis Presley, le drapeau des Etats-Unis, McDonald's, Hollywood et ainsi de suite.

La technique du Chromoskedasic, procédé de solarisation, ouvre une porte magique qui permet au noir et blanc de s’aventurer vers des couleurs extraordinaires, brillantes et métalliques, des teintes rouilles et sépias.

J’ai donc décliné chaque image, en faisant des multiples uniques, jusqu’à épuisement."

Guillaume Zuili

 

Les symboles de Los Angeles se dissolvent dans la matière de la photographie et, aussi omniprésents soient-ils dans notre imaginaire collectif, le logo Coca-Cola ou la Ford 58 se défont de ce qu’ils représentent au contact du négatif et deviennent plus abstraits tandis que leur disparition progressive change notre perception.

 

 

We invite you to come to the opening exhibition of Guillaume Zuili's L.A Chromos on Friday the 13th April starting at 6 pm at Plac'Art Photo.

"The L.A Chromos series came at a time when I was feeling frustrated with my work.

I was no longer interested in depicting reality.

So I started to cut my negatives to keep only the essential :

the symbol.

Then I began to assembly the pieces I selected, made a new negative, and created narratives. I was focused on simple elements representing the American popular culture : Coke, Ford 58, Elvis Presley, the flag of the United States, McDonald's, Hollywood and more.

The Chromoskedasic technique, a solarisation process, opens a magic door which turns black and white into amazing colours, shiny and metallic effects, a palette of rust coloured and sepia shades.

I altered each photograph, making unique multiples, until exhaustion."

Guillaume Zuili

 

The L.A symbols are dissolved in the photographic material and, as ubiquitous as they might be in our collective imaginery, the Coke logo or the Ford 58 somehow loose their original meaning in contact with the negative and become more abstract as their progressive disappearance is changing our perception.

Bonjour à tous,

 

Nous vous invitons à venir à la librairie le samedi 11 novembre à partir de 18h, à l'occasion d'une discussion entre le commissaire d'exposition Simon Baker et le photographe Antony Cairns. Durant cette soirée sera projeté un diaporama de la mise en page complète des deux versions de la prochaine publication d'Antony Cairns, CTY. Seront également visibles quelques maquettes antérieures de son livre imprimé sur des feuilles perforées IBM et certains de ses autres travaux auto-publiés. Antony Cairns est l'un des artistes émergents figurant dans l'exposition de la Tate Modern consacrée à la photographie et l'abstraction.

 

Hello everyone,

 

We invite you to come to the bookshop on Saturday November 11^th from 6 pm onwards, where curator Simon Baker will be in conversation with photographer Antony Cairns. This evening event will include a slide show projection of the entire layout of the 2 versions of the forthcoming CTY publication. Also on show for the evening will be some early maquettes of the book printed onto IBM punchcards and other early Cairns self published works will be available to view. Antony Cairns is one of the emerging artists featured in the forthcoming Tate Modern exhibition on photography and abstraction.

 

 

 

Le Plac'Art Photo

12 rue de l'Eperon

75006 Paris

Métro Odéon

Nous serons présent à cette toute nouvelle foire pour promouvoir le livre rare de photographie.

Au plaisir de vous y voir!!!

 

Paris Vintage Photobook Fair

from November 9 to November 12

Opening hours

Jeudi/Thursday 14h-22h
Vendredi/Friday 11h-20h
Samedi/Saturday 11h-20h
Dimanche/Sunday 11h-18h

Hotel de Sauroy

58 rue Charlot

75003

 

Nous vous invitons à venir découvrir à la librairie l'exposition consacrée à une série en noir et blanc réalisée par le photographe suédois Martin Bogren lors d'un voyage initiatique en Italie, dans le cadre du Festival Photo Saint Germain, qui se déroulera du 3 au 19 novembre, le vernissage aura lieu le 2 novembre à partir de 18h.

 

"Si la série "Italia" débute comme un voyage à la rencontre d’un pays et de son peuple, elle évolue rapidement vers une narration relevant plus de l’état d’esprit ou de l’autoportrait. J’étais à l’époque dans une quête de renouveau. Alors que je sillonnais le pays, j’étais en proie à une grande agitation intérieure.

L’Italie m’a transmis une joie de vivre qui m’avait cruellement fait défaut l’hiver dernier, alors que je voyageais vers le Nord. Un autre rythme, une nouvelle énergie retenaient mon attention tandis que mon esprit devenait plus impulsif, guidé par l’émotion. Une vie animée et captivante se déroulait sous mes yeux et m’offrait de la matière et du sens.

Et j’ai fait des images. Des images d’une Italie que je ne prétends pas fidèles à la réalité, mais qui procèdent du souvenir, de la sensation, de la pensée ou du rêve."

Martin Bogren

 

We invite you to come to the bookstore to discover the exhibition dedicated to the black and white series that swedish photographer Martin Bogren realized during an initiatory journey in Italia, as part of the Photo Saint Germain Festival, which will last from Novembrer 3 to November 19. The opening exhibition will take place on November 2 starting at 6 pm.

 

Le Plac'Art Photo

12 rue de L'Eperon

75006 Paris

photosaintgermain.com

Nous vous invitons à nous rejoindre ce dimanche 15 octobre à partir de 14h, à l'Espace des Coutures Saint-Gervais, où nous présenterons une sélection de livres de photographie contemporains japonais, à l'occasion de l'exposition collective Tokyo Now, consacrée aux travaux de 6 photographes nippons (Norihisa Hosaka, Gentaro Ishizuka, Munemitsu Komatsu, Keizo Motoda, Haruna Sato & Tatsuo Suzuki), qui livrent chacun un regard personnel sur la capitale, Tokyo .

 

We invite you to join us this Sunday October 15 starting at 2 pm, at l'Espaces des Coutures Saint-Gervais, where we will be showing a selection of japanese contemporary photobooks, on the occasion of the collective exhibition Tokyo Now, which features works of 6 japanese photographers (Norihisa Hosaka, Gentaro Ishizuka, Munemitsu Komatsu, Keizo Motoda, Haruna  Sato & Tatsuo Suzuki), all expressing their own views about the capital of Tokyo .

 

 

Exposition Tokyo Now - Du 9.10.2017 au 15.10. 2017

de 13:00 à 19:00

Espace des Coutures Saint-Gervais

6 rue des Coutures Saint-Gervais

75003 Paris

 

 

Find here a selection of contemporary photobooks published in a very limited way.

1. Yoshi Yubai, San Francisco, 120 copies
2. Svetlana Levchenko, God is an artist, 100 copies
3. Hiroshi Takizawa, Stratum, 100 copies
4. Mayumi Suzuki, The Restoration will, 87 copies
5. Joakim Kocjancic, Paris nov. 2015, 50 copies
6. Ryuhei Yokoyama, The Brief Graffiti-like history, 30 copies
7. Andreas H. Bitesnich, Mutti, 100 copies
8. Thomas Bonfert, Diary of a field worker, 100 copies
9. Miyuki Okuyama, Dear Japanese, 70 copies
10. Philippe Morillon, Day dreaming/ night clubbing, 70 copies
11. Kalev Erickson, Three of nine, 30 copies
12. Gil Rigoulet, Mes jours, 100 copies
13. Oliver Chanarin & Adam Broomberg, War Primer 2, 100 copies
14. Oliver Chanarin & Adam Broomberg, Black market, 100 copies
15. Hajime Kimura, Snowflakes Dog man, 69 copies
16. Pia Elizondo, Entre deux, 100 copies
17. Adam Murray & Robert Parkinson, You could be in London, you could be in Vegas, but you're in Brierfield, 50 copies
18. Tomé Duarte, Hackingaraki, 100 copies
19. Katrien De Blauwer, Inappropriate repetitions, 100 copies
20. Anthony Tafuro, Left hand path, 10 copies
21. Miho Kajioka, And where did the peacocks go ?, 50 copies
22. Liam Tickner, London 2008, 30 copies
23. Nozomi Iijima, Scoffing pig, 100 copies
24. Hannah Darabi, Unreal city, 30 copies
25. Xu Yong, This face, 100 copies
26. Yoshikatsu Fujii, Red string, 35 copies
27. Anthony Cairns, LPT, 100 copies
28. Tiane Doan na Champassak, My Freedom, 69 copies
29. Anne-Mieke Boonstra, Trespaa, 20 copies
30. Yamato Noda, 15 photographies, 25 copies

We invite you to join us Tuesday 26th September starting at 6 pm to attend the launch of Andreas H. Bitesnich's latest photobook Deeper Shades # 05 : Berlin.

"One of the most intriguing and diverse European cities, and the fifth city to be explored in my Deeper Shades series. I have been working on this project on and off for several years, and most intensively over the past two years since I got my Olympus Pen-f camera."

 

As with the other books (New York, Tokyo, Paris and Vienna) DEEPER SHADES # 05 BERLIN will be available in two editions :

*Edition of 960 individually numbered copies with obi-band.

*Special limited edition of 20 signed and numbered copies with slipcase, plus a stamped, signed and numbered original archival pigment print.

A selection of prints from this new series dedicated to Berlin will also be exhibited in the bookshop.

 

 

Nous vous invitons à venir le mardi 26 septembre à partir de 18h pour le lancement du dernier livre de photographies d'Andreas H. Bitesnich, Deeper Shades # 05 : Berlin.

"L'une des villes européennes les plus intriguantes et variées, et la cinquième ville que j'explore dans ma série Deeper Shades. J'ai travaillé sur ce projet par intermittences pendant plusieurs années, et plus intensivement au cours de ces deux dernières années, depuis que j'ai eu mon appareil photo Olympus Pen-f."

 

Comme pour les autres livres (New York, Paris et Vienne) DEEPER SHADES # 05 BERLIN sera disponible en deux éditions :

*Une édition de 960 exemplaires numérotés avec un bandeau.

*Une édition limitée de 20 exemplaires signés et numérotés dans un coffret, et accompagnés d'un tirage original à impression jet d'encre, estampillé, numéroté et signé.

Une sélection de tirages issus de cette nouvelle série consacrée à Berlin sera également exposée à la librairie.

 

https://www.instagram.com/andreas_h_bitesnich/?ref=badge

 

Le Plac'Art Photo

12 rue de L'Eperon

75006 Paris

Métro Odéon

Ce mois de juillet, nous vous invitons à nous rejoindre à Arles, pour les Rencontres Annuelles de la Photographie. A cette occasion, nous continuerons de montrer l'exposition Deep Night de David Nissen et nous présenterons également les Chimigrammes de Fanny Béguély. Deux oeuvres artistiques très différentes, chacune méritant d'être vue.

A propos des Chimigrammes de Fanny Béguély :

"Alors que le photographe classique n’utilise la plupart du temps que son œil et son doigt, c’est tout le corps de Fanny Béguély qui est mis en jeu ici : non seulement la gestuelle du peintre ou du graveur pour étendre les produits sur le papier, parfois à mains nues pour une meilleure sensation haptique, mais aussi la performance chorégraphique, rituelle, qui l’a fait réaliser en une journée le mur de petits formats. L’artiste travaille le plus souvent à tâtons, incapable de savoir par avance quelle image elle va obtenir (même si elle suit et documente un processus scientifique rigoureux) et conjuguant sa maîtrise du procédé avec l’intervention du hasard. "

Marc Lenot

 

En parallèle des expositions, nous organiserons au Cosmos Arles Books des signatures de livres des photographes suivants :

Jeudi 6 à 17h : Mayumi Suzuki (The Restoration Will, Reminders Project), Kenji Chiga (Happn, Reminders Project), Michiko Hayashi (Hodophylax : The Guardian of the Path, Reminders Project), Hajime Kimura (Path in between, L'Artiere Editions) & Junpei Ueda (Picture of my life, Ceiba Editions)

Yumi Goto (Reminders Project) et Eva-Maria Kunz (Ceiba Editions) seront également présentes à cette séance de signature de livres.

Jeudi 6 à 18h  : Renato D'Agostin (Proxemics, The M Editions, and more)

Vendredi 7 à 18h : Victor Cobo (Exit pleasure, L'Artiere Editions), & Larry Fink (The Polarities, L'Artiere Editions)

Samedi 8 à 17h : Tiane Doan na Champassak (The Strip, Auto-publié)

 

Les expositions se dérouleront au 12 place de la république 13200 Arles mais nous serons également à Cosmos pour la foire aux livres photos du 03 au 08 juillet de 12h à 20h (Ancien collège Mistral accès 2 rue du condorcet 13200 Arles)

 

We invite you to joins us in Arles during July, for the annual event, Les Rencontres Photographiques, where we will continue to show David Nissen's exhibition, Deep Night. We also hope that you will come to discover the other exhibition we will present, Fanny Béguély's Chimigrammes. Two very different photographic works each deserving to be seen.

About the Chimigrammes of Fanny Béguély :

Whereas a classic photographer only uses his eye and finger most of the time, it is Fanny Béguély's whole body which is put into question here : not only the gesture of a painter or of a printmaker, sometime using bare hands to create a better tactile sensation, but also the choreographic and  ritualistic performance, which conducted her to realize in only one day the wall made of small formats. The artist often works by feeling, unable to know in advance which picture she is going to create (even if she follows very scientific and rigorous rules during the process of her art making), connecting the control of the process with coincidence.

Marc Lenot

 

Parallel to the exhibitions, we will hold book signings at Cosmos Arles Books with the following photographers :

Thursday 6 at 5 pm : Mayumi Suzuki (The Restoration Will, Reminders Project), Kenji Chiga (Happn, Reminders Project), Michiko Hayashi (Hodophylax : The Guardian of the Path, Reminders Project), Hajime Kimura (Path in between, L'Artiere Editions) & Junpei Ueda (Picture of my life, Ceiba Editions)

Yumi Goto (Reminders Project) and Eva-Maria Kunz (Ceiba Editions) will also be here for the book signing.

Thursday 6 at 6 pm : Renato D'Agostin (Proxemics, The M Editions, and more)

Friday 7 at 6 pm : Victor Cobo (Exit pleasure, L'Artiere Editions) & Larry Fink (The Polarities, L'Artiere Editions)

Saturday 8 at 5 pm : Tiane Doan na Champassak (The Strip, Self-published)

 

The exhibitions will take place 12 place de la République 13200 Arles but we also will have a stand at Cosmos for the photobook fair from the 3d to the 8th of July from 12 am to 8 pm (Ancien Collège Mistral accès 2 rue du Condorcet 13200 Arles)

Nous vous invitons à venir demain, mardi 13 juin à partir de 18h, pour le lancement de l'exposition et du premier livre de David Nissen, Deep Night.

L'exposition présente une sélection d'une vingtaine de tirages Cibachrome et C-print.

L'ouvrage Deep Night est auto-publié et tiré à 300 exemplaires numérotés et signés, chacun accompagné d'un tirage C-print signé. Son prix de lancement est de 50E. L'édition de tête est limitée à 20 exemplaires signés et numérotés comprenant un tirage C-print signé et un tirage Cibachrome (18 x 24 cm) numéroté et signé. Le prix de l'édition spéciale est de 400E.

David Nissen, Directeur de la Photographie sur des courts, des longs métrages ainsi que pour des spots publicitaires et des clips, dévoile aujourd’hui un travail plus personnel à travers ses séries d'images nocturnes.

Ses tournages en France et à l’étranger sont autant d’occasions d’exercer son œil de photographe, pour réaliser des séries de photos plus intimistes, lors de pérégrinations solitaires à la rencontre de lieux qui ont chacun leur histoire à raconter ou à inventer. Les rares êtres humains qui y apparaissent prennent des allures de personnages de films dont on aimerait connaître les pensées énigmatiques.

"Etre contemplatif est indispensable lorsque l’on est photographe, marcher, conduire, tout en écoutant de la musique, sont pour moi des façons de laisser venir l’inspiration. Je cherche des lieux qui dégagent une certaine puissance, des ambiances lumineuses singulières, des atmosphères qui ont une histoire à dévoiler. Mon but est de permettre au spectateur d’entrer dans l’image pour y établir sa propre mise en scène, comme un réalisateur le fait en cherchant des décors pour donner corps à son scénario."

Un regard cinématographique oriente mes escapades photographiques, je suis animé par la volonté d’emmener le spectateur dans une fiction où il devient lui même acteur, où il n'est pas passif, créant un échange de regards.

Mon approche photographique est délibérément picturale et émotionnelle car en photographiant soit à travers les impuretés d’une vitrine soit au travers de l’eau, je cherche une matérialité, une épaisseur que l’on rencontre uniquement en peinture.

Directeur photo et photographe sont mes deux métiers : deux passions qui se confondent et se nourrissent l’une de l’autre...pour écrire avec la lumière et retourner aux origines de la photographie."

David Nissen

 

We invite you to come tomorrow, Tuesday the 13th of June starting at 6 pm, to the opening exhibition and launch of David Nissen's first photobook, Deep Night.

The exhibition presents a selection of about twenty Cibachrome prints and C-prints.

The photobook Deep Night is self-published and printed in a edition limited to 300 numbered and signed copies accompanied with a signed C-print. Special launch price is 50E. The special edition is limited to 20 numbered and signed copies with a signed C-print and a numbered and signed Cibachrome print (18 x 24 cm). The price of special edition is 400 E.

David Nissen is a Director of Photography who works on feature film and advertising. He reveals here a more personal photographic work by night.

His filming in France and abroad creates opportunities to exercise his photographer's eye, to realize series of more intimate photos during solitary wanderings in locations that have their own story to tell or to invent. The rare human beings appearing in the photographs seem to turn into film characters who have enigmatic faces we would like to know more about.

"To be contemplative is essential for a photographer, walking, driving while listening to music are ways for me to get inspiration. I am looking for places which impart a certain power, with a strong and interesting light atmosphere, able to tell a story and be an invitation to travel through the picture just like a director who is looking for locations in order to create the best story."

A 'cinematographic eye' guides my photographic walks. I am driven by the will to bring the spectactor into a fiction where he becomes an actor himself, is not inactive, creating an exchange of glances.

My approach of photography is deliberately pictorial and emotional. When I photograph, whether it is through grime on a window or through water, I am looking for a materiality, a thickness one can only find in paintings.

For me, cinematographer and photographer are two passions that merge and feed off one another...to write a story with light, like a return to the roots of photography."

David Nissen

 

Le Plac'Art Photo

12 rue de l'Eperon

75006 Paris

Métro Odéon

 

Nous vous invitons à venir au lancement du second numéro du Magazine Co-Curate ce vendredi 2 juin au Plac'Art Photo (12 rue de l'Eperon, 75006 Paris) à partir de 18h.

Une conversation entre Frédérique Destribats et Isabelle Evertse aura lieu à cette occasion.

Ce numéro ADOLESCENCES comporte les travaux des photographes suivants  :

- Hein-Kuhn Oh
- Oliver Sieber
- Alessandra Sanguinetti
- Jo Broughton
- Nico Young
- Baptiste Lignel
- Vendula Knopova
- Bérangère Fromont
- Oriol Segon Torra
- Michael Salerno

Réservez la date !

 

Come celebrate the launch of Co-Curate Magazine's second issue this Friday the Second of June   at Le Plac'Art Photo (12 rue de l'Eperon, 75006 Paris) starting 6 pm.

A talk hosted by Frédérique Destribats et Isabelle Evertse will take place.

This issue on ADOLESCENCES features work from the following photographers :

- Hein-Kuhn Oh
- Oliver Sieber
- Alessandra Sanguinetti
- Jo Broughton
- Nico Young
- Baptiste Lignel
- Vendula Knopova
- Bérangère Fromont
- Oriol Segon Torra
- Michael Salerno

Save the date !

Bonjour à tous,

Cette fin de mai réserve son lot d'événements pour Le Plac'Art Photo !

Nous vous invitons à venir profiter des derniers jours de l'exposition de Shinya Arimoto, "Tokyo Circulation". Le photographe a reçu il y a quelques jours au Japon le prix Tadahiko Hayashi qui récompense ce travail. C'est donc d'autant plus l'occasion de (re)découvrir ses portraits en noir et blanc des habitants de Tokyo.

Samedi 20 et Dimanche 21 mai, Le Plac'Art Photo sera à Londres, dans le cadre de la London Photograph Fair, pour présenter de rares tirages vintages de Kenshichi Heshiki, qui a documenté la prostitution sur l'île japonaise d'Okinawa de la fin des années soixante au début des années soixante-dix.

Nous vous invitons également à nous rejoindre le jeudi 25 mai à partir de 17h, pour le lancement du dernier livre de Tiane Doan na Champassak, The Strip, édité par Siam's Guy Books. Il sera au rendez-vous pour vous parler de ce nouveau travail.

Pour clore la semaine et ce mois, nous serons au Salon MAD (Multiple Art Days) les 26, 27 et 28 mai, à la Maison Rouge, pour présenter des livres d'artistes.

En espèrant vous voir !

 

Hello everyone,

This end of May is filled with events for Le Plac'Art Photo !

We invite you to come and enjoy the last days of the exhibition "Tokyo Circulation" by Shinya Arimoto. The photographer received a few days ago in Japan the Tadahiko Hayashi award for this work. A good reason to (re)discover his black and white portraits of Tokyo's inhabitants.

May Saturday 20 and Sunday 21, Le Plac'Art Photo will be in London, at London Photograph Fair, to show a selection of rare vintage prints by Kenshichi Heshiki, who documented the prostitution in Okinawa from the late sixties to the beginning of the seventies.

We also recommend you joining us Thursday 25 starting 5 pm to the launch book of Tiane Doan na Champassak's The Strip, published by Siam's Guy Books. The photographer will be here to talk to you about his new work.

To end this week and the month, we will have a stand at Salon MAD (Multiple Art Days) May 26, 27, and 28, at La Maison Rouge, to present artists' books.

Hoping to see you !

 

 

Exposition Tokyo Circulation de Shinya Arimoto ET Lancement du livre The Strip de Tiane Doan na Champassak

Au Plac'Art Photo

12 rue de l'Eperon

75006 Paris

Metro Odéon ou St Michel

 

London Photograph Fair

The Great Hall, King's College London, Strand,

London WC2R 2LS.

Entrée par la cour principale de Somerset House / Entrance via the main courtyard of Somerset House

 

Salon MAD (Multiple Art Days)

La Maison Rouge

10 Boulevard de la Bastille

75012 Paris

Metro Bastille

 

 

Nous avons le plaisir de vous annoncer que Samedi 20 et Dimanche 21 mai, durant l'Edition Speciale de la foire London Photograph, qui aura lieu dans le grand Hall du King's College, nous présenterons une sélection de 30 rares photographies vintage de Kenshichi Heshiki issues de sa série Les Femmes qui ont sauvé Okinawa.

Les Femmes qui ont sauvé Okinawa

Dans sa série Women who saved Okinawa, Kenshichi Heshiki documente la prostitution à Okinawa de la fin des années soixante au début des années soixante dix. Après la guerre, l’archipel d’Okinawa, comme le reste du Japon, était très pauvre, la prostitution des femmes contribua à développer une économie. Elles gagnaient de l’argent en se prostituant, principalement pour des clients étrangers, ce qui leur permettait de se nourrir et d’aider leur famille à survivre, d’où le titre de la série photographique.

Biographie

Kenshichi Heshiki est né dans un village d’Okinawa. Il a documenté la vie sur l’île de 1966 à 2006, réalisé des portraits de travailleurs locaux. A travers ses images pleines de sollicitude, à la fois remplies de délicatesse et de souffrance, nous pouvons également comprendre l’histoire sociale d’Okinawa ainsi que la vie sur l’archipel durant la colonisation américaine.

 

We are please to announce you that Saturday May 20 & Sunday 21 , during the Special edition of London Photograph Fair, at The Great Hall at King's College, we will be presenting  a selection of 30 rare vintage photographs by Kenshichi Heshiki from his series Women who saved Okinawa.

Women who saved Okinawa

In the series Women who saved Okinawa, Kenshichi Heshiki documented the prostitution in Okinawa  from the late sixties to the beginning of the seventies. After the war, Okinawa, as the rest of Japan, was very poor and prostitution was a way to develop the economy. Women won money by prostituting, mainly with foreign customers, so they can earn money to feed and help their family surviving. This explains the title of the series…

Biography

Kenshichi Heshiki was born in a village in Okinawa. He documented life on the island from 1966 to 2006 and took portraits of local people working there as well. Through his heartwarming images, filled with sorrow and kindness, we can also understand the social history of Okinawa, such as life during America’s colonization.

Pour plus d'informations sur la foire/ For more informations about the fair :

http://www.photofair.co.uk/special-edition

 

Le Plac'Art Photo est heureux de vous inviter au lancement du dernier livre de Tiane Doan na Champassak, The Strip, publié par Siam's Guy Books.

Janvier 2016. Chaque nuit au coeur de Patpong, le plus ancien quartier chaud de Bangkok, The Strip ouvre ses portes. Par une grâce exceptionnelle accordée, Tiane Doan na Champassak saisit le plus troublant des ballets.

Edition de tête limitée à 25 exemplaires, accompagnée d'un tirage jet d'encre signé et numéroté. Dans un coffret plexiglas. Chaque tirage est différent.

Edition normale limitée à 475 exemplaires.

 

Le Plac'Art Photo is happy to invite you to the book launch of Tiane Doan na Champassak's latest photobook, The Strip, published by Siam's Guy Books.

January 2016. Every night in the heart of Patpong, Bangkok’s oldest red-light district, The Strip opens its doors. By an exceptional favour granted, Tiane Doan na Champassak seizes the most unsettling ballet.

A special edition limited to 25 copies with a signed and numbered archival pigment print. In a plexiglass slipcase. Each print is unique.

Regular edition limited to 475 copies.

 

Jeudi 25 mai à partir de 17h / Thursday May 25 starting 5 pm

En présence de/ With the presence of Tiane Doan na Champassak

Le Plac'Art Photo

12 Rue de l'éperon

75006 Paris

Metro Odeon ou St Michel