We are pleased to announce the first Tokyo Photobook Review taking place on 3 and 4 January 2020 in Tokyo. During an intensive 2-day process a panel of expert reviewers will work with the shortlisted artists on developing a photographic project into a publication. At the end of the process the panel will select one winner whose project will be published in 2020.

About:

The Tokyo Photobook review is a project created by Le Plac’Art Photo in Paris and hosted by Zen Foto Gallery in Tokyo. During an intensive 2-day review process, a panel of expert reviewers will work with a group of shortlisted photographers on developing their selected projects into a publication. The review process will therefore focus on publications rather than on individual images or issues relating to exhibitions.

The Tokyo Photobook Review is open to all photographers who have a project that they want to develop into a publication. This is not a portfolio review process, we are interested in working with photographers to help them to find the right form of publication—photobook, zine, newspaper—for their specific project.

Nous sommes ravis de vous inviter ce dimanche 10 Novembre à partir de 16h pour le lancement du livre de Hajime Kimura Snowflakes Dog Man publié par les éditions Ceiba  ainsi que son édition spéciale qui vient accompagnée de trois tirages tirés sur papier japonais ainsi que l'une des plaques qui a servit à l'impression du livre. Hajime sera présent pour en parler et signer les exemplaires.

C'est aussi l'occasion de découvrir l'exposition de Daisuke Yokota: GLASS en collaboration avec la galerie Kominek de Berlin dans le cadre de PHOTO SAINT GERMAIN.

Un verre de vin sera offert ensuite avec la présence de Vino Micouleaux.

Daisuke Yokota exposition dans le cadre de Photo SaintGermain

exposition du 6 au 23 novembre 2019

Le Plac'Art Photo
12 rue de l'Eperon 
75006 Paris
Métro: Odéon ou St Michel

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We are delighted to invite you to Le Plac'Art Photo for the new photobook launching event, Hajime Kimura: Snowflakes Dog Man published by Ceiba from 4 to 6 pm this Sunday November 10^th. You will have a chance to learn about the new photobook with the photographer, Hajime Kimura, who will be at the store to introduce the book and sign the copies. In the meantime, you can also discover the special edition including 3 prints made of japanese paper and a piece of the original printing plates.

You willl be also able to enjoy the Daisuke Yokota's exhibition in cooperation with gallery Kominek from Berlin. Featuring around 14 glass plate prints, this exhibition is part of the the Photo Saint-Germain festival till 23 November, 2019.

A glass of wine will be served afterwards by Vino Micouleaux.

Daisuke Yokota's exhibition for the festival of Photo Saint Germain

Exhibition from november 6 to 23 

Le Plac'Art Photo
12 rue de l'Eperon
75006 Paris
Métro Odéon / St Michel

Nous vous convions au vernissage de l'exposition de Daisuke Yokota, qui aura lieu au Plac’Art le mardi 05 novembre à partir de 16h. Nous exposerons 14 oeuvres sur verre en collaboration avec la galerie Kominek de Berlin dans le cadre du parcours de Photo St Germain. Une importante selection des livres de Daisuke sera également à la vente.

Nous serons également très heureux de vous accueillir à partir du mercredi 6 novembre  pour la troisième édition de la foire Paris Vintage Photobook. Cette foire est dédié aux livres rares de photographie et nous présenterons une sélection de livres rares japonais des années 70.

Enfin, Nous vous invitons à venir à la librairie le dimanche 10 novembre à partir de 16h, pour le lancement du livre de Hajime Kimura : Snowflakes Dog Man publié par Ceiba ainsi que son édition spéciale. Hajime sera présent pour en parler et signer les exemplaires.

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Daisuke Yokota exposition dans le cadre de Photo SaintGermain

Vernissage mardi 5 novembre de 16H à 21H

exposition du 6 au 23 novembre, 2019

Le Plac'Art Photo
12 rue de l'Eperon 
75006 Paris
Métro: Odéon ou St Michel

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Paris Vintage Photobook Fair

Du 06 au 09 novembre 2019   

Heures d'ouverture:

Mercredi 17H-22H (dégustation de vins par Vino micouleaux 20h-22h)

Jeudi 11H-20h

Vendredi 11h-20h

Samedi 11h-19h

http://www.paris-vintage-photobook.com

Hotel de Sauroy
58 rue Charlot
75003 Paris
paris-vintage-photobook.com

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Lancement du livre de Hajime Kimura: Snowflakes Dog Man publié par Ceiba

(après une première édition faite main à 69 exemplaires)

Dimanche 10 novembre à partir de 16h

Le Plac'Art Photo
12 rue de l'Eperon 
75006 Paris
Métro Odéon

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We are delighted to welcome you on Tuesday november 5th at Le Plac’Art from 4 pm, for the opening of Daisuke Yokota's exhibition in cooperation with gallery Kominek from Berlin.  This exhibition featuring around 14 glass plates prints, is part of the Photo Saint-Germain festival.

We are also happy to welcome you on Wednesday november 6th for the third edition of the Paris Vintage Photobook Fair. This fair is dedicated to rare photobooks and we will show some rare Japanese photobooks from the 70's.

Last but not least, we invite you to come to the book store on Sunday November 10^th from 4 pm onwards to discover the new book of Hajime Kimura: Snowflakes Dog Man published by Ceiba and the special edition. Hajime will be there to introduce itself and will sign the copies.

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Daisuke Yokota part of Photo SaintGermain festival

Opening : November 5th from 4pm to 9pm

Exhibition from November 6th to November 23th, 2019

Le Plac'Art Photo
12 rue de l'Eperon
75006 Paris
Métro Odéon / St Michel

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Paris Vintage Photobook Fair

6-9 November 2019

Opening hours:

wednesday 5pm-10pm (Wine tasting by Vino micouleaux 8pm-10pm)

Thursday 11am-8pm

Friday 11am-8pm

Saturday 11am-7pm

http://www.paris-vintage-photobook.com

Hôtel de Sauroy
58 rue Charlot
75003 Paris
paris-vintage-photobook.com

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Book Launch: Hajime Kimura: Snowflakes Dog Man published by Ceiba edition

(After a first handmade edt of 69 copies only)

Sunday November 10th  from 4pm

Le Plac'Art Photo
12 rue de l'Eperon
75006 Paris
Métro Odéon / St Michel

Nous serons présents pour la troisème édition du PARIS VINTAGE PHOTOBOOK FAIR qui se déroulera à l'Hotel de Sauroy, 58 rue Charlot 75003 Paris, du 06 au 09 novembre.

Vous trouverez toutes les informations sur le site de la foire et découvrirez en avant première les trois livres de photographies mis en avant par les exposants pour vous donner envie de passer les découvrir et bien plus encore!

http://www.paris-vintage-photobook.com

We will take part of the third edition of THE PARIS VINTAGE PHOTOBOOK FAIR who takes place at The Hotel de Sauroy, 58 rue Charlot 75003 Paris from Wenesday 6th to Saturday 9th

You will find all the informations on the website of the fair and discover in preview the three photobooks put forward by the exhibitors to make you want to discover them and much more!

http://www.paris-vintage-photobook.com

Dans le cadre de Photo Saint-Germain, 

Nous sommes herureux de montrer le travail de Daisuke Yokota en collaboration avec la Galerie Kominek à Berlin.

Le vernissage aura lieu le 5 novembre de 16 h 21h au plac'art photo. 

Le plan du parcours sera disponible bientôt en boutique pour découvrir tous les participants à Photo Saint Germain

Le corps et la peau qui le tient en un seul morceau sont résistants aux intempéries et à l’eau. La peau tient dans ce qui est de plus précieux et la protège des éléments externes, qui pourraient corrompre ou déformer son fonctionnement mécanique. Cependant, la peau est opaque et sans les qualités associées au verre de fenêtre, un autre matériau qui scelle l’intérieur de l’extérieur, bravant sa surface extérieure à l’intrusion du froid, du vent, et de toutes sortes d’insectes et de germes. La surface intérieure de la plaque de verre agit comme une jauge d’air ambiante pour la vie intérieure de la maison ou de l’appartement.

Avec le temps, la peau et le verre commencent à s’affaisser et à se fissurer et à devenir des hôtes éphémères des mouvements intérieurs. Le mouvement du verre, décalé par le grain de sable et le temps est d’une durée de vie plus longue que celle de la fragilité qui englobe la peau organique si l’environnement est favorable. Sinon, le verre se fracture et devient facilement dentelés sur les bords dans lesquels la rencontre avec la peau peut percer ou dénuder l’hôte de son organe le plus précieux. Daisuke Yokota n’est pas étranger à la surface, ni à la fragilité. Yokota juxtapose ses études sensibles du corps nu, de ses paysages froids et de ses pièces intérieures de chimères avec la condition d’une nouvelle et précieuse matérialité dans laquelle son image photographique est imprimée sur verre.

Lumière, émulsion et sujet entrelacent un nouveau paradigme dans lequel le focus de l’objectif de Daisuke est de donner un statut d’objet à l’impression photographique dites « normale ». Nous pouvons penser que les œuvres sont prismatiques et peut-être même dangereuses si leurs formes changent et se fissurent ou se cassent. La surface est prédominante dans beaucoup d’œuvres de Yokota comme l’est l’abstraction.

En travaillant avec le verre, Yokota est déterminé à rendre la surface de son travail encore plus intégré à son processus normal créant une forme d’art très spéciale comme un bijou dans laquelle il faut observer son état précieux, afin de ne pas le soumettre à son potentiel dangereux de coupure. Le verre comme la peau est compressée par le temps, sa condition précipice sur la notion selon laquelle ses qualités sont parfois exposées et présentes au monde extérieur dans lequel il doit survivre, prospérer et continuer.

Brad Feuerhelm, Avril 2019.

http://www.photosaintgermain.com/editions/2019/parcours/placart-photo

Le Plac'art Photo 

12 rue de l'éperon 75006 Paris

Photo Saint-Germain

http://www.photosaintgermain.com

https://www.facebook.com/events/763130804110833/

Nous serons présent sur le salon de ASIA NOW

ASIA NOW, la première foire Européenne tournée vers la scène contemporaine de l'Art Asiatique, célèbre sa 5ème édition du 16 au 20 octobre au 9 avenue Hoche, 75008 Paris.

Coin Livres - éditeurs indépendants en asie

La Maison De Z | Jiazazhi (JZZP) | Le Plac'Art Photo

Cette année,  dans le spécial  projet autour du book corner, La Maison de Z invites ses amis à participer au 5ème anniversaire de ASIA NOW. Avec la présencede Jiazazhi Press/ Library (JZZP) et le Plac'Art Photo, le projet est montrer comment l'édition indépendante se porte en Asie aujourd'hui et les différentes possibilitées derrière ce phénomène.

La complexité du marché de l'art et la révolution qui s'est produite dans le monde de l'édition à conduit  le "livre" lui -même vers une postion clé en tant que "produit"

Comparativement à la forme précédente des livres qui serve plus de catalogues, le"paysage artificiel" que nous construisons aujourd'hui dans un livre avec sa propre narration, sa conception et son expérience sensorielle, a commencé à prendre une place de plus en plus importante dans l'édition indépendante contemporaine.

https://www.asianowparis.com

We will take part of the fifth edition of ASIA NOW

 Nous vous invitons ce jeudi 17 octobre à partir de 18H pour découvrir l'exposition et le livre d'artiste de Joanna Epstein.

‘I only ever thought of you as temporary’ est une série de tirages en sérigraphie et un livre fait main composé d'une série de portraits récents et d'auto-portraits et en utilisant également des images anciennes de microscope électronique de cellules prises par la mère du sujet mâle.

Tous les tirages sont réalisés manuellement et sont uniques (imprimés sur différents tons de papiers et dans différentes couleurs d'encre) et imprimés sur du papier Stonehenge sans acide. Les tirages sont en édition de 6 ou de 7.

We are delighted to invite you this Thursday 17th October at 6pm to discover the exhibition and the artist's book of Joanna Epstein

‘I only ever thought of you as temporary’ is a silkscreen print series and handmade book consisting of a series of recent portraits and self portraits and also utilizing vintage electron microscope images of cells taken by the male subject’s mother.   All of the prints are hand printed and unique (printed on different paper tones and in varying ink colors) and printed on acid free Stonehenge paper. The loose prints are limited to 6 or 7 of each image.

 Nous vous invitons ce vendredi 11 octobre à partir de 18H pour découvrir les 2 portfolios d'artiste de Lorenzo Castore.

Ces photographies font partie de la série LAND réalisée par Lorenzo Castore en 2018 dans la région minière et industrielle de la Silésie, au sud-ouest de la Pologne.

Les deux séries de coffrets en bois- une verticale et une horizontale- sont produites en édition de 8 chacunes et contiennent 10 photographies tirées sur plaques de fer galvanisé de 14,5 par 22 centimètres, 10 supports en bois pour exposer les oeuvres et une paire de gants noir.

Les coffrets sont réalisés par LUCE Studio et produits par Lorenzo Castore, LUCE Studio et Le Plac'Art Photo.

Les tirages ont été émulsionnés et tirés par Matteo Alessandri dans le laboratoire chez LUCE à Rome en septembre et octobre 2019.

 Nous vous invitons ce jeudi 26 septembre à partir de 18H pour découvrir le nouveau projet de Sebastien Girard autour des publications Instagram de Richard Prince "INSTAGRAM RECORDINGS"

Nous exposerons plus de 200 livres publiés sous forme de vinyl ou les couvertures sont différentes. Ce projet commencé en 2015 d'environ 2 ans est matérialisé en 12 volumes de 48 pages contenant 2664 posts!

« Le printemps dernier, et la moitié de l’été, l’iPhone est devenu mon studio. Je me suis inscrit sur Instagram. J’ai mis les choses de côté. J’ai fait de la place. C’était facile. J'ai boudé Tumbler, et Facebook ne m'a jamais intéressé. Mais Instagram ..»

Richard Prince, Bird Talk, richardprince.com

Nous vous invitons ce vendredi 13 à partir de 18h en présence de l'artiste Miho Kaijoka et de son éditeur Marie Sepchat.

Après le succès du livre d'artiste de Miho Kajioka "And Where did the peacocks go?", c'est un nouvel opus qui nous arrive réalisé cette fois encore par the (M) éditions.  

Nous exposerons les tirages originaux compris dans les éditions spéciales. Ils seront en nombre de 8 et chacun disponible à 5 exemplaires.

We invite you this friday the 13th around 6pm to meet the artist Miho Kajioka and her publisher Marie Sepchat.

After the success of the artist book of Miho Kajioka "And where the peacocks go?", it's a new titel also realized by the (M) éditions.

The special editons with prints will be also on display. it will be 8 different original prints available in an edition of 5 copies each.

Vous êtes les bienvenus ce vendredi à partir de 18h pour découvrir le livre d'artiste de Zaida Kersten, un travail très personnel et intime ou le récit devient une oeuvre.

Les tirages originaux seront également exposés. L'intervention sur chaque épreuve argentique en font des oeuvres uniques en soi.

"L’utérus, la matrice, la mère.

Qu’est-ce qui se passe quand elle tombe malade?

Un coup émotionnel qui secoue la mémoire.

Le temps s’altère,

surgissent des doutes...

Une agression à la partie la plus intime, une remise en question de la feminité, du sexe,

de la morale, de la possibilité de devenir mère.

 Un avant et un après."

Par Elisabet Isasi-Isasmendi

You are welcome this friday from 6pm to discover Zaida Karsten's artist's book , an intimate and personal work where the narration becomes the piece of art.

The original prints will be exhibited as well. The intervention on each print  makes it unique in itself.

"The uterus, the matrix, the mother.

What happens when she becomes ill?

An emotional blow that shakes memory.

Time is changed,

 emerge doubts...

The most intimate part is assaulted, questioning feminity, sex, morality, possibility to become a mother.

A before and after."

By Elisabet Isasi-Isasmendi

 Nous exposerons à la galerie ISO pour cette semaine d'ouverture des rencontres de la photographie à Arles.

Nous avons invités quelques photographes à venir présenter leurs nouveaux livres et partager un moment convivial 

    Nous vous invitons à venir le Jeudi 23 mai à partir de 18h pour le lancement du dernier livre de photographies de David Nissen “Shapes of Light”

“Il faisait noir, la lune brillait (…), lorsqu'une voiture, à la vitesse de la lumière, a lentement pris le virage…» Les mots de ce poème, d'un auteur inconnu, sont bien connus en Allemagne. Ils pourraient certainement être utilisés pour décrire les images que David Nissen publiera dans son prochain livre intitulé Shapes of Light, qui paraîtra en mai 2019. Comme dans ce poème, les images sont pleines de paradoxes, de contradictions et, surtout, de forts contrastes. David Nissen préfère photographier la nuit en se servant de la lumière disponible, comme les lampadaires ou les phares de voiture. La photographie est l'endroit où David Nissen peut exprimer tout ce qu'il ressent et pense dans sa vie quotidienne… Situé dans un spectre surréel quelque part entre la couleur et le noir et blanc, David Nissen présente des décors urbains vides rappelant des décors de cinéma. Derrière cette typologie atmosphérique chargée se cache une approche philosophique de la solitude…”

300 copies de ce livre auto-édité, signés et numérotés seront accompagnés d’un tirage 13x19 cm.

20 livres en édition collector seront présentés dans un fourreau en plexi et avec un tirage 20x25 au charbon tiré par les ateliers Fresson.

Une selection de tirages sera présentée à la librairie.

We invite you to join us Thursday 23th may sarting at 6pm to attend the launch of :  David Nissen’s latest photobook « Shapes of Light ». 

“It was dark, the moon shone brightly (…),when a car at lightning speed, drove slowly round the bend…” The words from this poem by an unknown author are well-known in Germany. They could certainly be used to describe pictures that David Nissen is publishing in a photo book titled Shapes of Light, which appears in May, 2019. As in the poem, images are full of paradoxes, contradictions and, above all, strong contrasts. David Nissen prefers to photograph at night, and for lighting he uses either moonlight or available light sources, such as street lamps or car headlights…Photography is the place where David Nissen can express all what he feels and think in his everyday life…Located in a surreal spectrum somewhere between color and black&white, Nissen presents empty urban settings that are reminiscent of film sets. Behind this loaded, atmospheric typology lies a philosophical approach to loneliness… »”

300 copies of this self-edited, signed and numbered book will come with a 13x19 cm C-print.

20 collector copies will come with a 20x25 black and white Fresson print, old, rare charcoal process.

A selection of prints from this series will also be exhibited in the bookshop.

Lancement du livre "Tereska et son photographe: un récit" de Carole Naggar avec les photographies de David “Chim” Seymour publié par The Eyes Publishing pour la version française et Russet Lederman, inc pour la version anglaise.

Retrouvez nous le jeudi 16 mai à partir de 18H30 en présence de Carole Naggar et des éditions The Eyes Publishing.

Book Launching "Tereska and Her Photographer: A Story"
By Carole Naggar with Photographs by David “Chim” Seymour

Please join Carole Naggar at Le Plac’Art on
Thursday, 16 May at 6.30PM for a book signing.
12 Rue de l’Éperon, 75006 Paris

Carole choisira un passage du livre et nous le fera découvrir.

Carole will choose an extract of the book and will read it.

Tereska et son photographe : un récitest un essai autour d’une histoire en partie fictive écrite par Carole Naggar sur les vies parallèles extraordinaires du photographe et cofondateur de Magnum, David «Chim» Seymour, et de Tereska Adwentowska, une jeune fille polonaise qui a fait l’objet de la photo la plus célèbre de Chim.

Tereska and Her Photographer: A Story is a photobook that presents a fictional story by Carole Naggar about the extraordinary parallel lives of Magnum photographer and co-founder David “Chim” Seymour and Tereska Adwentowska, a young Polish girl who was the subject of Chim’s most famous photograph.

A propos de l’auteur

Carole Naggar est poète, historienne de la photographie, conservatrice et peintre. Elle contribue régulièrement à Aperture et The New York Review of Books en ligne. Depuis 2014, elle est rédactrice en chef de la série Magnum Photos Legacy Biography.

Carole Naggar has worked as a writer, curator, educator, and photography historian since 1971. She is a regular contributor to Aperture magazine (1988-present) . She is currently the series editor for the Magnum Legacy Biography series.

David “Chim” Seymour (né Dawid Szymin, 1911-1956) est connu pour ses images de la guerre civile espagnole, pour sa co-fondation de Magnum Photos avec Henri Cartier-Bresson, Robert Capa et George Rodger, et pour son projet "Enfants de Guerre" avec l’UNICEF qui a documenté le sort des enfants au lendemain de la Seconde Guerre mondiale. Après la mort de Capa en 1954, Seymour devint président de Magnum. Il occupa ce poste jusqu’à sa propre mort, en 1956, à la mitraillette égyptienne, à la suite de la crise de Suez.

David “Chim” Seymour (born Dawid Szymin, 1911–1956) is known for his images from the Spanish Civil War, for co-founding Magnum Photos with Henri Cartier-Bresson, Robert Capa and George Rodger, and for his project “Children of War” with UNICEF that captured the plight of children in the aftermath of World War II. Seymour became president of Magnum after Capa’s death in 1954 and held this post until his own death in 1956 by Egyptian machinegun in the aftermath of the Suez Crisis.

   Nous vous attendons à La halle des Blancs manteaux les 10,11 et 12 mai sur le stand N°5 pour vous présenter les travaux d'Alexia Monduit et de Julie Glassberg.

A propos de l'auteur:

Alexia Monduit vient du théâtre. Et cela se voit dans les photos, dramatiques, baroques, fortes, qu’elle à montré à la Galerie VU en 2014 aux côtés de celles de Jeffrey Silverthorne . On comprend bien la confrontation. Le travail de la Française, découverte par Gilou Le Gruiec de la galerie VU, qui lui a offert un lieu dans lequel elle se sent “accueillie” et ce dialogue rappelle l’étrangeté, l’intimité et l’intensité de celui de l’Américain.

Alexia Monduit comes from the world of theater. And it shows in her dramatic, powerful and baroque photographs who were on display at the Galerie VU in 2014 alongside Jeffrey Silverthorne’s. The kinship between the two is apparent. Monduit’s photographs, discovered by Gilou Le Gruiec of the Galerie VU, who offered her a place to exhibit where she felt "welcome" recall the strangeness, intimacy and intensity of Silverthorne’s.

Julie Glassberg et sa série "Bike Kill"

Le Black Label Bike Club est un des premiers clubs de vélo “hors la loi”. Il a été créé en 1992 par Jake Houle et Per Hanson à Minneapolis, Minnesota et a des ramifications dans plusieurs Etats des Etats-Unis. C’est l’un des principaux contributeurs de la culture des “tall bikes” et des joutes à vélo. Il est intéressant de voir cette culture destructive et rebelle tourner autour d’un objet peu dangereux: le vélo.

The Black Label Bike Club is known as the first “outlaw bicycle club.” It was created in 1992 by Jake Houle and Per Hanson in Minneapolis, Minnesota and has chapters nationwide. They are one of the main contributors to the rise of tall bike culture and organize jousting competitions. It is interesting to see this destructive, rebel culture revolving around such a non-threatening object: the bicycle.

A propos de l'auteur:

Julie Glassberg est une photographe française qui a d'abord étudié le design puis la photographie à l'ICP de New York; son travail a été publié dans de nombreux magazines et journaux, en particulier aux Etats-Unis (NY Times, Wall Street Journal) et en France (Le Monde, L'Equipe). Elle a reçu de nombreux prix : Getty Images Grant, POYi Award, IPA Award, etc.

Julie Glassberg is a French photographer who initially studied graphic design and trained in photography at the ICP in New York. Her work has been published in many newspapers and magazines, especially in the United States (NY Times, Wall Street Journal) and France (Le Monde, L'Equipe). She has received many grants and awards: Getty Images Grant, POYi Award, IPA Award, etc.

Tokyo en couleur !

Nous vous invitons le vendredi 19 avril à partir de 18h pour assister au vernissage de l'exposition: "Tokyo en couleur" en présence des deux photographes japonais Takehiko Nakafuji et Yusuke Hanazaki.

City Lightsest le premier livre de Yusuke Hanazaki, dans lequel il explore les deux plus grandes villes du Japon, Tokyo et Osaka, à la recherche des lumières et des couleurs chaudes qu'il enregistre pendant la journée.

Quant à Takehiko Nakafuji, dont l’empreinte se trouve indéniablement dans ses images noir et blanc contrastées, le fait de s'orienter vers la couleur est un nouveau challenge. Dans son dernier livre White Noise,même si le noir est blanc est omniprésent, on voit apparaître ici et là des photos couleurs, majoritairement de nuit.

Contrairement à Yusuke, qui aime prendre des bains de foule, Takehiko se concentre plus sur l'aspect architectural de la ville, donnant à cette exposition un regard croisé intéressant sur cette ville tant photographiée en noir et blanc.

Exposition du 19 avril au 4 mai.

TOKYO IN COLOUR!

Please join us on Friday, April 19th, around 6 pm for the opening of our new exhibition “Tokyo in Color” in presence of the two Japanese photographers, Takehiko Nakafuji and Yusuke Hanazaki.

In City Lights, Yusuke Hanazaki’s first monograph, he explores Japan’s two largest cities, Tokyo and Osaka, in search of the warm lights and colours he captures during the day.

For Takehiko Nakafuji, well known for his high-contrast black-and-white photographs, the interest in colour represents a new challenge. Even if black and white is omnipresent in his latest book, White Noise,  we can see colour photos, mainly night views, appearing here and there.

Unlike Yusuke, who enjoys mingling with the crowds, Takehiko focuses on the architectural aspect of the city. By exhibiting their works together, “Tokyo in Colour” offers an interesting dialogue between two visions of this city so often photographed in back and white.

https://placartphoto.com/tag/screen

Nous vous invitons à venir à la librairie le vendredi 22 février à partir de 18h, pour rencontrer Guy Tillim et sa maison d'édition "Punctumpress" pour la sortie de son nouveau livre Cagliari. Les autres titres du photographe chez l'éditeur seront également disponibles.

Le photographe sud-africain Guy Tillim, Lauréat du Prix Henri Cartier-Bresson en 2017 exposera à la fondation HCB le 26 février une série intitulée "Museum of the revolution" photographiée à Maputo en Mozambique.

We invite you to come to the book store on friday 22^th  at 6 pm onwards to meet Guy Tillim and his publisher house "Punctumpress" for the release of his new photobook "Cagliari". Some of his other titles published by "Punctumpress"  will be also available.

The south-African Phootgraher Guy Tillim who won the Henri Cartier Bresson Price in 2017 will exhibit at the fundation HCB the 26th of February. This work called "Museum of the revolution" was shooted in Maputo in Mozambique.

Nous vous invitons à venir à la librairie le dimanche 11 novembre à partir de 19h, pour découvrir des livres rares de photographie japonais des années 70 et 80, ainsi que la célèbre et mythique revue Provoke qui pour l'occasion de son 50ème anniversaire vient d'être réedité en facsimilé avec les textes traduits en Anglais et en Chinois.  Durant cette soirée sera projeté un diaporama de ces ouvrages souvent autoédités et confidentiels. Et pour clore cette semaine intense Vino Micouleaux nous régalera avec ses vins du moment.

We invite you to come to the book store on Sunday November 11^th from 7 pm onwards to discover a great selection of rare Japanese photobooks from the 1970s and 1980s, as well as the famous mythical magazine Provoke, which has just been reprinted on the occasion of its fiftieth anniversary with the complete translations of the texts in French and Chinese. This evening event will include a slide show of the rare and often unknown photobooks. And to wrap up this intense week, Vino Micouleaux will treat us to a selection of its wines.

Nous serons présents pour la seconde édition du Paris Vintage Photobook dédié aux livres rares de photographie.

Au plaisir de vous y voir!!!

Paris Vintage Photobook Fair

from November 8 to November 11

Heures d'ouverture/Opening hours

Jeudi/Thursday 14h-22h
Vendredi/Friday 11h-20h
Samedi/Saturday 11h-20h
Dimanche/Sunday 11h-18h

Hotel de Sauroy

58 rue Charlot

75003

http://www.paris-vintage-photobook.com